莫扎特是维也纳古典乐派三杰之一。他的音乐不娇柔做作,是自然的流露,具有轻盈的特征,同时含有孩童般天真烂漫的性格,在晚期作品中也呈现出了悲剧性的因素。
海顿的音乐旋律朴素,和声明晰,结构匀称,音乐充满了明快、幽默、轻松的特征,同时还不乏高贵的艺术气质,呈现出古典乐派的理想境界,使他成为了维也纳古典乐派的奠基人。
贝多芬在音乐表现上:解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,作品展现了从斗争到胜利,从黑暗到光明,从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法,又吸收莫扎特旋律的深情,而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感,和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大,力度也形成大幅度起伏,配器上,他重视发挥铜管、木管的作用等等,构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素,自由冲动的戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时,他又是浪漫主义音乐的开路先锋,启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家
拉赫玛尼诺夫 忧郁 旋律极美,情感丰富
莫扎特:明快,贝多芬:激昂。
莫扎特 乐天派
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莫扎特的多为比较轻松或者轻巧,欢快明朗,很少让人产生忧郁,悲愤等感觉,即使是《安魂曲》到最后的乐章时,尽管旋律非常相似,但是已经可以感受的不再沉重,乐观向上的氛围了。莫扎特作品的和声多比较柔和,比较自然、优雅,结构也非常的严谨。
贝多芬的比较粗矿,雄壮,听着让人很激动。很多人在生病的时候,或者精神委靡不振的时候,贝多芬的作品是一剂很好的催人奋进的兴奋剂(不仅仅是《命运》)。其作品的和声和结构并没有莫扎特那样的中规中矩,严谨有序,很有一种抗争的个性在其中。
这两位作曲家的曲风的区别来自他们各自不同的经历。贝多芬常年在于命运抗争中,骨子里有一种不服输的气质,所以作品也往往体现出这种气势;而莫扎特的父亲是宫廷作曲家,受其影响,作品就相对柔和绚丽,结构工整,有一些作品能让人从中感受出一些宫廷中人们舞会休憩时的感觉。
建议:可以找各找一部两位的作品,可以是代表作,细细去聆听,再听其他作品的时候就能比较容易分别了,因为一个作曲家的作品风格一般还是比较统一的。