唐朝乐舞艺术和敦煌艺术有何特点

　　【唐朝乐舞特点】
　　作为一种古老的汉族舞蹈艺术，唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及． 舞蹈以独立的表演艺术风格登上艺术舞台．舞蹈分类以动作技巧和风格特征来划分，说明了舞蹈动作技巧体系的完善． 舞蹈编导包括了独舞，双人舞，三人舞．大型群舞等，说明了编导水平的成熟．
　　舞蹈能够在唐朝发展的如此繁荣，这和唐朝的君主，经济，政治发展有很大的关系．自唐高祖登基之后，宫廷舞蹈开始了改革发展，宴享因隋旧制，用九部之乐，其后分为立，坐二部． 而"立部伎""坐部伎"中最为著名也最有影响的一部乐舞是<秦王破阵乐><新唐书．礼乐志>记："太宗为秦王，破刘武周，军中相与作<秦王破阵乐>曲"很可惜的是，我国已经失传，但在日本还有保留．而说起唐朝乐舞，<霓裳羽衣舞>万不陌生．此乐舞由唐玄宗作曲，杨玉环表演，是在汉代<相和大曲>的基础上进一步发展的，其气势华贵辉宏．
　　相传，唐玄宗梦游月宫，闻仙乐觅见众仙女着羽衣，在神仙幻境中翩然起舞．蒙醒后依据回忆记下乐曲命贵妃杨玉环和乐舞蹈．也正是因为君主的喜爱和推崇，推进了舞蹈的发展，歌舞在生活中是司空见惯的事，尤其是在士族大夫和贵族阶层中，每宴游，必有舞．
　　如此之下，歌舞艺妓云云，但地位低下，命运悲惨，没有人的尊严，完全供他人娱乐，为佐宴之物，更甚者，她们随时都有可能丧身权贵

　　【敦煌舞特点】

　　敦煌舞以石窟壁画舞姿为依托，与以往中国古典舞中的身韵舞派和汉唐舞派有很大的不同。可以说，敦煌舞独特的流动韵律、舞蹈语汇和美学特征拓展了中国古典舞全新的创作前景，它以全新的舞蹈思维走上舞台，一经演出就受到了广大观众的欢迎，众多经典舞剧常演不衰。·舞台辉煌三十年以敦煌壁画为题材的舞蹈作品，可以追溯到上个世纪初。梅兰芳先生的京剧《天女散花》构思便源于石窟壁画中的伎乐天形象。

从别处找的，有点乱，楼主看看吧。
形成中国古代乐舞史上的一个高峰由于各民族间的文化交流频繁、舞蹈的因素，在音乐舞蹈方面，既继承魏晋南北朝以来的乐舞艺术传统。
西域乐舞盛行的主要原因是唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密，又融汇了外来音乐
唐代的音乐舞蹈艺术集周、秦、汉、魏、晋、南北朝以来音乐舞蹈之大成，又广泛吸取了西域各国以及其他地区和民族乐舞艺术的优秀成果，在统治者的亲自倡导和参与之下，较前代有所发展与突破，成为我国古代乐舞艺术发展的鼎盛时期。作为全国政治、...
由于各民族间的文化交流频繁，在音乐舞蹈方面，既继承魏晋南北朝以来的乐舞艺术传统，又融汇了外来音乐、舞蹈的因素，形成中国古代乐舞史上的一个高峰。 西域乐舞盛行的主要原因是唐代整体文化艺术的繁荣昌盛密。

唐代的音乐舞蹈艺术集周、秦、汉、魏、晋、南北朝以来音乐舞蹈之大成，又广泛吸取了西域各国以及其他地区和民族乐舞艺术的优秀成果，在统治者的亲自倡导和参与之下，较前代有所发展与突破，成为我国古代乐舞艺术发展的鼎盛时期。作为全国政治、文化中心，长安城乐舞艺术的发展上又具有其他地区无可比拟的优越条件，从而成为当时全国乃至全世界乐舞艺术最为繁荣之地。
乐舞是唐代长安最为常见的一种休闲娱乐活动，不仅朝廷大典、招待外来的使者要表演，而且诸如婚丧嫁娶、各种节日、宴会乃至游园赏花、打球、泛舟等，也有乐舞助兴。由此可见，当时的乐舞已成为唐代长安居民文化生活的一项重要内容，与各阶层民众的生活密不可分。
唐代长安的乐舞按其服务的对象和演出场所的不同，可分为宫廷乐舞和民间乐舞，宫廷乐舞主要在宫廷之中为帝后王室、政府官员、外来使者演奏，偶尔也移至宫外与民同享；民间乐舞则主要流行于乡村、城郊之中，为广大的城乡百姓表演。

　唐代的音乐舞蹈艺术集周、秦、汉、魏、晋、南北朝以来音乐舞蹈之大成，又广泛吸取了西域各国以及其他地区和民族乐舞艺术的优秀成果，在统治者的亲自倡导和参与之下，较前代有所发展与突破，成为我国古代乐舞艺术发展的鼎盛时期。作为全国政治、文化中心，长安城乐舞艺术的发展上又具有其他地区无可比拟的优越条件，从而成为当时全国乃至全世界乐舞艺术最为繁荣之地。

　　乐舞是唐代长安最为常见的一种休闲娱乐活动，不仅朝廷大典、招待外来的使者要表演，而且诸如婚丧嫁娶、各种节日、宴会乃至游园赏花、打球、泛舟等，也有乐舞助兴。由此可见，当时的乐舞已成为唐代长安居民文化生活的一项重要内容，与各阶层民众的生活密不可分。

　　唐代长安的乐舞按其服务的对象和演出场所的不同，可分为宫廷乐舞和民间乐舞，宫廷乐舞主要在宫廷之中为帝后王室、政府官员、外来使者演奏，偶尔也移至宫外与民同享；民间乐舞则主要流行于乡村、城郊之中，为广大的城乡百姓表演。

前，指历史时期的一段或一个朝代中的音乐舞蹈风格，有时代特色。后，是指敦煌文化下地域特色的现代创作艺术。民族上说，前者指华夏民族，后者是亚欧文化碰撞的产物。风格有相似点，但是两种不同的艺术形式。

唐朝乐舞艺术：
中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及南北朝中外乐舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。
唐人把舞蹈视为抒情和展示才华，表示礼节的手段能文能武、能歌善舞的文化素养。盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。著名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗与以善舞“霓裳羽衣”的杨贵妃，亲自排练过声势浩大的破阵乐的唐太宗李世民；即兴善舞以抒情的诗人李白。唐代的宗教乐舞也很发达，如鹤舞和花舞等礼佛娱人的舞蹈在佛寺中很常见；祭祀巫舞从巴楚之地到中国西北荒村都很兴盛，唐代宫廷的驱傩是种面具神舞，继承汉代的宫仪规模亦即为盛大。
敦煌艺术亦称为敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术。包括壁画、彩塑、建筑、乐舞、书法艺术等,其中最有名的是飞天艺术…　
敦煌艺术：
敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画於一体的立体艺术，其具有敦煌地方特点的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。
建筑艺术现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。窟型最大者高40馀米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。
从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。其中不少是现存古建筑的杰作。
彩塑艺术彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。

17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像後绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
壁画艺术石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。
在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象徵。
各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
敦煌艺术光绪26年(公元1900年)，在16窟北壁发现砌封於隐室中满贮从三国魏晋到北宋时期的经卷、文书，织绣和画像等约5万馀件。文书除汉文写本外，栗特文、佉卢文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字写本约占六分之一。文书内容有佛、道等教的教门杂文的宗教文书，文学作品、契约、账册、公文书函等的世俗文书。
敦煌艺术的发现，名闻中外，它对我国古代文献的补遗和校勘有极为重要的研究价值。