求《月光爱人》这首歌曲的赏析

《月光爱人》是一首极具东方色彩的歌曲，同时也是电影《卧虎藏龙》的主题曲。这首歌曲以温柔的古典式情歌风格为主，融入了现代音乐的元素，形成了独特的风格。
首先，从歌词角度来看，《月光爱人》表现了一种深深的思念和淡淡的哀愁。歌词中运用了中国文化中典型的意向——月亮，展现了含蓄深沉的爱情。歌词中的情感表达充满了一种兼济天下的侠义情怀，让人感受到了一种超越个体的情感，具有浓厚的东方色彩。
在音乐方面，《月光爱人》的旋律优美深情，打破了欧美张扬绚丽的风格，运用了当下流行的单音节装饰句，使音乐更具流动感和层次感。同时，在歌曲的编曲中，通过巧妙的乐器搭配和转换，使得整首歌曲既有古典的优雅，又不失现代音乐的张力和活力。
歌手李玟的演唱也是这首歌曲的一大亮点。她用略带张力和性感的唱腔，表现出委婉细腻的音色，在歌曲处理上大胆细腻，把歌曲演绎得荡气回肠。她的演唱不仅展示了她的歌唱才华，也使得这首歌曲更具生命力和感染力。
此外，与电影《卧虎藏龙》的主题相融合，《月光爱人》也展现出了一种充满力量的爱情。这种爱情不仅是男女之间的情感，更是一种超越个人的、对世界的热爱和关怀。这种情感的力量，使得《月光爱人》不仅是一首优美的歌曲，更是一种深刻的精神表达。
总的来说，《月光爱人》是一首兼具东方色彩和现代元素的歌曲，它的歌词、旋律和编曲都展现出了独特的魅力。通过这首歌，我们可以感受到一种深沉而充满力量的情感，这也是东方文化中一种特有的情感表达方式。无论是从音乐的角度还是从文化传承的角度来看，《月光爱人》都是一首值得赞赏和品味的经典之作。

《卧虎藏龙》里，最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。 　　影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。马友友的大提琴演奏是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。 　　一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。 　　李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部分的音乐分别是《Sorrow》(悲哀)和《Farewell》(永别)。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。 　　《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。 　　李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”电影原声专辑《卧虎藏龙》中并没有“卧虎藏龙”，只是很伤感，很动人。