戏曲由哪几部分组成

戏曲由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

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中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。

把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

戏剧是在古代歌舞、伎艺基础上演化而成的。王国维说：戏曲者，谓以歌舞演故事也。这里就包含了文学、音乐、舞蹈。话剧还有布景、道具，因而还涉及建筑、工艺、绘画、雕塑等。一百多年前出现的电影、电视，不仅综合了以上各种艺术手段，而且还是和现代科学技术相结合的产物。在综合艺术中，各种单质艺术是互相渗透、水乳交融地结合在一起的，因而要比单质艺术具有更大的感染力。综合艺术，特别是其中后起的电影、电视正以它们的其他单质艺术无法与之抗衡的魅力，吸引着全世界最多的欣赏者。

唱念做打，手眼身法步

戏曲是一种戏剧从艺术分类上说它属于戏剧的畴但话剧哑剧歌剧舞剧等也都是戏剧它们之间又有什么区别呢我们知道以上各种形式的戏剧大体上又可分为两种类型一种是与音乐相结合的如歌剧舞剧皆是可称为音乐的戏剧一种是并不与音乐相结合这以话剧最为典型可称为非音乐的戏剧虽然近代的话剧也常因为无论有无这种音乐话剧都仍然是话剧但对音乐戏剧来说情况便不同无论是歌剧或舞剧一旦没有了音乐它们也就失去了存在的意义戏曲也属于这种音乐戏剧的类型不音乐戏剧它同样不能没有音虽然它在表现形式与艺术风格上同歌剧舞剧的区别十分明显中国戏曲这一特定的艺术形式是怎样形成的是基于戏剧与音乐的结合任何一种艺术形式的产生都不是凭空而降的它总有一定历史的传统的渊源中国戏曲的来源是三种不同的艺术形式的综合即古代的歌舞说唱与滑稽戏这本来是各自独立的艺术形式各有自己的表演节目但随着历史的发展这三种艺术形式逐渐汇合到一起了从而形成戏歌舞本来并不表演故事后来却逐渐加进了故事情节说唱本来只是以第三者的身分叙述故事后来却搬上舞台以剧中人的身分表演故事滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分这样汇合的结果就形成了一种把歌唱舞蹈念白戏剧表演融为一体的艺术形式这就是我们现在所说的戏曲这个汇合过程是歌舞说唱的表演逐渐戏剧化而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程由此可见中国戏曲在形成之初戏剧与音乐就不可分地结合在一起了中国戏曲发展至今已有800多年的历史一部中国戏曲史也是一部戏曲声腔演变史所谓声腔是指为戏曲所采用的以某个地区的民间歌曲为基础构成的具有浓郁的地方性色彩的曲调群或称曲调系统中国最古老的两种戏曲宋代的南戏与元代的杂剧都是用歌曲演唱的但由于它们兴起的地区不同南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异这就形成为两支不同的戏曲声腔即南曲与北曲南北曲的进一步演变便是明代南曲四大声腔的出现即海盐腔余姚腔弋阳腔昆山腔它们各具不同的风格，是南曲流传地区扩大以后与各地民间音乐相结合的产物四清两代戏曲的繁在这以后出现的梆子与皮黄又是作为两支新的戏曲声腔兴起的这种新声腔是民间音乐的发展成果它们又陆续繁衍出许多新的剧种为中国戏曲的发展开创了新的局面影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生这个历史说明戏曲发展的每一进程都与戏曲音乐的发展直接相关联历史上每一剧种的形成又总以某一声腔的兴起变迁为标志中国戏曲的剧种众多现在有三百多个剧种人们常说中国戏曲是一种综合艺术因为它包含有文学音乐表演美术等各种成分这每一种成分都有各自的艺术特性但当它们进入戏曲以后就又都或直接或间接地与音乐发生了关系就以戏曲的文学而论它的艺术结构方法不同于话剧就因为它是与戏曲音乐的结构相联系相适应的戏曲的文学需要有唱词而唱词就是一种与音乐相联系的文学形式即使是戏曲的念白也不同于话剧的台词因为戏曲念白除需具备性格化动作性等条件外也还要求它具有音乐性读起来好听，并且式在历史上曾经历过一番演变无论是元代的杂剧或明代的传奇剧本的结构形式都是以长短句的曲牌为基础构成的分折形式从南北曲开始到现今的昆曲高腔都采用这种结构形式但到了清代自从梆子皮黄出现以后，剧本的结构形式却变为以七言或十言的上下句为基础构成的分场形式了何以会有这种变化呢？这也是与戏曲音乐的发展相适应的，因为戏曲音乐的结构形式也发生了一个重大变化由早先的曲牌联套体演变为板式变化体了前者是以一支支完整的曲牌作为音乐结构的基础一折戏必须由若干支曲牌组成一套曲子；而后者的结构基础则是一对互相对称的上下乐句一段唱腔则是这一对上下乐句多次的变化重复一场戏的唱腔可以有数十对或更多的上下乐句也可以仅有一两对上下乐句甚至完全没有唱而全由念白构成由此可见戏曲文学形式的变迁，与戏曲音乐有多么密切的联系的表演手段这自不待说念白虽不是歌唱却要有音乐性要求它在声调上节奏上有抑扬、有顿挫能与歌唱相协调。至于做功武打这都属于形体动作但戏曲舞台上的形体动作又不是生活动作的直接模仿而是具有舞蹈性的表演它是强烈的夸张的富于节奏感的因此这种形体动作与音乐紧密地结合在一起融化于音乐的节奏之中传统戏曲表演要求演员熟悉锣鼓经亦即各种锣鼓点子的组合形式身段动作要与锣鼓经合拍；熟练的演员离开锣鼓的配合就觉得无法动作情绪无从发挥也就是这个道理唱念做打这四种手段各有不同的特性但它们又是如何综合在一融合成为一个整体的在这些手段之间音乐是一个联系的纽带通过音乐的节奏起着统一与协调的作用同时戏剧的进行要讲舞台节奏戏剧的情节情绪的各种变化发展戏剧矛盾的起伏跌宕需要通过或强或弱或张或弛的舞台节奏来体现不仅一出戏中场与场之间要有这种变化即使某一段表演或某一段唱腔之在节速度上也需有种种不同的变化这一切又是通过音乐来体现来调节的音乐把全剧的节奏统一贯串起来我们正是从这个意义上说戏曲是一种音乐的戏剧因为戏曲音乐是整个戏曲艺术不可缺少的构成要素它渗透于贯串于戏曲艺术的各个方面