中国当代十大画家

国际艺术界2009年选出了中国目前最厉害的十个画家。资格是会对艺术有很大的创新，对国际尊重和欣赏的态度，仍然在世的画家。十位画家依次是吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松十位。实力也是不分上下。

吴冠中，别名茶，1946年考取了全国公费留学绘画第一名，1950年留学回来，在中央美术学院担任教师一职，1953年在清华大学当了建筑系的副教授，1956年在北京的艺术学院担任教师，1970年在文革时期时被下放到了河北农村去做劳动，1973被调回到了北京参加宾馆画创作，在1978年时在中央工艺美术学院举办了吴冠中的作品展，1979年被选中为中国美协常务理事，在1987年在香港艺术中心主办了吴冠中回顾展览，1992年大英博物馆打破了以往的规矩，特意为吴冠中举办“吴冠中——二十一世纪的中国画家”的画展，并且收藏了吴冠中的巨幅彩墨画作。

赵无极，1921年出生于书香世家，赵无极自小就对文学，中外历史很感兴趣。他的家人对绘画艺术也是很忠重视的，他很小的时候就在杭州美专就读，他早期的作品都是偏向于西方化，也就是所谓的具象时期。最后他又去了巴黎，在那里他的绘画才就此展开，他在巴黎摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式呈现出来。

在1958年云的作品之后，他的画开始没有标题，他六七十年代的作品，开始摆脱一切束缚，肆意挥洒他的画风，以各种创新组合的方式来表达内心的需求和感受。在八十年代以后，随着年龄阅历的增长，注入了更多的温情和安逸，当年的激情和对立逐渐融入到了云彩或水气中。人们也发现了他的改变，如果说文字是他们创作的里程碑，那么色彩的运用就是扩大了艺术家的绘画语言。他曾说“我不怕死亡，也不怕老去，只要我能拿起画笔我就无所畏惧，我只希望能有足够的时间完成一幅作品，要比上一张更出色，更自由。

1、齐白石

齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

2、黄宾虹

黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。

3、徐悲鸿

徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

4、潘天寿

潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。之前任上海美专、新华艺专教授。

5、林风眠

林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。

中国当代十大画家:

国际艺术界2009年选出中国当代十大画家. 资格为对艺术有重大创新, 为国际尊重及欣赏, 仍然活着的画家. 十大画家为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松十位. 排列不分名次.

1. 吴冠中
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

2. 赵无极
赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。
他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

3. 丁绍光
(1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

4. 范曾
1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

5. 欧豪年
欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

6. 黄永玉
黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代

2024年中国最有影响力近现当代百位书画家排名

来源：网络

排名根据相关艺术机构，2020年以后中国一线城市字画拍卖公司画廊代理、民间市场交易率与书画家市场价位、学术行业中外影响力网民排名

中国一线名家：

齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、启功、于右任、陆俨少、黄宾虹、吴冠中、傅抱石、陈少梅、潘天寿、林风眠、赵无极、冷军、王雪涛、李苦禅、吴作人、韩天衡、黄胄、谢稚柳、董寿平、沙孟海、陈半丁、陈师曾、吴湖帆、石鲁、赵望云、韩美林、黄永玉、吴修、范曾、崔如琢

中国二线名家：

乔木、颜伯龙、潘玉良、林散之、陈大羽、白蕉、关山月、沈尹默、赵朴初、徐燕婷、王明明、李铎、刘江、刘海粟、王继良、赖少其、章士钊、吴欢、钱君陶、宋文治、张书旗、程十发、董希源、黄君壁、丰子恺、王个簃、张孝友、冯超然、喻继高、吴青霞、亚明、方增先、陈树人、蒲华、傅小石、何海霞、邱汉桥、毛国伦、朱屺瞻、赵少昂、朱关田、金城、王奇寅、高剑父、江寒汀、冯大中、张大壮

中国三线名家：

华三川、陆抑非、史国良、周思聪、陈之佛、黄幻吾、马公愚、梅兰芳、薛史达、萧谦中、黄山寿、叶浅予、何家英、祝遂之、郑午昌、应野平、关良、刘知白、陈佩秋、蒋兆和、来楚生、张令杭、黄溱、费新我、沈鹏、林曦明、蔡景星、高式熊、王一亭、魏紫熙、李晓君、顾炳鑫、刘继卤、何香凝、刘继彪、贺天健、武中奇、刘旦宅、唐勇力、孙其峰、方骏、张善孖、林成翰、陈秋草、黎雄才、李爱国、希宁、黄秋园、侯国良、胡佩衡、李翔、马晋、王镛、徐邦达、白庚延、邓散木、李晓明、郑路迅、谢楚余、项维仁、李科宏、艾轩

中国四线名家：

刘文西、贾又福、陈逸飞、王美芳、董克诚、董希文、朱德群、陈葆棣、靳尚谊、王沂东、杨明义、林光耀、李怀臣、郑震、陈丹青、罗中立、吴孔庭、李世南、欧阳中石、朱春林、刘小冬、何多苓、李贵君、蔡晓斌、张海、田英章、冯远、孙为民、宋永红、袁运甫、姜国芳、杨飞云、苏刚、顾伊达、朱乃正、吕云所、孙蛮、贺文庆、宋惠民、曹明冉、王子武

中国五线名家：

朱梦庐、惠英、袁进华、冯长江、曹梦芹、宋雨桂、江逸子、蔡云、刘继卣、程璋、汤雅琁、徐怀玉、蔡小丽、任传文、王西京、杨彦、石舟、钱绍武、潘有彦、毛得墚、白仁海、宋涤、徐青峰、崔振宽、刘大为