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申请的12项原则，以3D动画
斯托甲贝尔格雷夫，周三， 2003年7月23日

从艾萨克kerlow最近的介绍，在三维节在哥本哈根，并从第3版的书，艺术的三维电脑动画和特效，被首映siggraph 2003年。

该12的原则，动画创造了在30年代初由漫画家在华特迪士尼工作室。这些原则是用来指导生产和创造性的讨论，以及培养青年漫画家更好和更快。这些原则成为12的基础之一，另一方面手绘的卡通人物动画。该12项原则，因为它们普遍被称为，也有助于变换动画从一个新颖成为一个艺术形式。运用这些原则，他们的工作，这些开创性的动画制作了许多最早的动画影片，成为经典：白雪公主（ 1937 ） ，和木偶奇遇记幻想曲（ 1940年） ，小飞象（ 1941 ） ，和小鹿斑比（ 1942 ） 。

该12项原则都是约五件事：代理的表现，导演的表现，代表现实（通过绘画，建模和渲染） ，解释现实世界的物理，和编辑的行动顺序。原来的原则，仍然是有关今天，因为他们帮助我们创造更多的可信的特点和情况。他们可以适用于几乎任何类型的动画，即使他们的工作最适合喜剧。但是，一些这些原则需要更新，以及一些新的附加原则，还需要解决一些新的技术和风格的三维立体电脑动画。

动画技术和风格，和范围制作，已发生巨大变化，自20世纪30年代。占主导地位，几乎是排他性的，风格动画，当时手得出的构成到叙事构成的卡通动画。今天，我们有更多的作风，包括非线性的互动游戏和非叙事的音乐录影带。在20世纪30年代一些动画的技术和能力不发达，相机的动作和照明举例来说，或误解： rotoscoping或停止运动。考虑太新的工具，已转化为我们的工艺：手提式摄影机，电视，非线形编辑，合成，动作捕捉，计算机图形学和程序的工具。其他艺术形式，极大地演变自20世纪30年代，创造新的语言和新的原则。现在是时候做同样的动画，这是时间来重新诠释和扩大原有的原则。我们也需要创造新的附加原则，处理今天的新的动画风格和技术。这是我们的集体挑战