戏剧、花腔、抒情女高的特点与训练方式
德:女声,譬如说,女高音的嗓音如何形成向上和向下的转移?
科:从小字一组的g开始练习,我教他们把气息送到面罩中,也就是首先寻找声音的正确形成法。软口盖应当放得高而平,口部要成圆形。如果在发声时发声困难,那我就从元音u开始,往上唱到小字二组的e-f;之后就略微打开和扩张口腔和咽部,但不改变在u音上建立的关闭位置,也不移动任何下面的东西。高音要求张得很大的嘴,但是喉头任何时候都不能动,也许在小字三组的c上它有时会自己提高到需要的程度。但是应当是不由自主的,而且尽可能少提高。
花腔女高音有自己的特点:从小字二组的f开始她们就已经完全唱得很亮了。花腔女高音的特点就在于此。我认为戏剧女高音是最丰富、最完美、最有能力的嗓音。在这一点上我多次得到证实。譬如,就拿卡拉斯来说,她简直是奇才,真正的奇才!我曾多次遇到象她一样的戏剧性声部的歌唱家,她们的歌唱器官的构造就是这样的。这结构使她们既能唱出极低的音,例如唱得比次女高音的a还要低,又能在某些情况下把高音直接唱到小字组的e,这当然是不可多得的条件。但是如果戏剧女高音具有好的嗓子,学习勤奋,音域发展的可能性是极大的。小字组的e不是花腔声部的专利,戏剧女高音通过努力也可以练好这样的音域,马利勃朗和另一些人都花了十年左右的时间来获得它。那些学习时间花得少的人,只能唱到小字三组的c。戏剧女高音的喉部最完美:声带长且粗,嗓音力度最强,泛音丰富,通过长时间相应的学习,她们可以唱到小字组的e。在我的教学实践中,也有些能达到这个音域的戏剧女高音,说实在的,长久地保持高音她们是做不到的。抒情女高音的音域一般以高音c为限。当然,我指的不是花腔女高音,她们能唱到很高的音。
德:也许您能用嗓音给我们示范一下,你感到俄罗斯歌唱家的音域构成和意大利的有何不同?
科:我今天讲了几小时的话,是如此地疲惫,未必能够一本正经地示范。
【科拉岱蒂用开放的声音唱上行音阶知道高音c。在用意大利的音域形成法示范时,小字二组的c到g用圆的a唱。从g开始转到用u发音,并继续用u唱音阶,在这个位置上逐渐打开声音。当她试图用“俄罗斯方式”来重复唱时,到小字二组的g-a她的嗓音失误了。】
科:瞧!这就是我对你们说过的:我很疲劳,用开放的方式我已经不能唱出匀称的音域,嗓子不听使唤,因为这种唱法对我来说是很累人的。但是用意大利方法,用u可以唱得出来,尽管我很疲劳。
德:声区和关闭的问题往往关系到共鸣器官的活动。你们对胸腔共鸣是怎么看的?学生歌唱时,你们向他指出胸共鸣的感觉还是不指出?
科:关于这个,我是在学生的嗓音基本形成后才对他讲。如果其嗓音天生就富有胸腔共鸣,我就允许他放松地、自然地,就象他平常那样唱。如果他的声音不对,没有胸腔共鸣,我会建议他要注意胸腔共鸣,将我的手放在他胸上,并要求胸腔共鸣能很好地发出回声。“你听见了吗?那里是怎么共鸣的?应该一直是这样!这是正确的声音!没有胸腔共鸣的话,是不可能构成正确的声音状态。”歌唱时总该有胸腔共鸣。我同时也要求学生,经常要有把声音送进头腔共鸣里强烈意图。
【科拉岱蒂示范了两种声音形成方式:唱开放的a,唱时只有胸腔共鸣,又唱也有头腔共鸣参与的圆的、暗的a。】
科:不同的声部的胸声和头声的声区关系是不同的,次女高音的自然的胸声从小字一组的e开始,或更低一些开始,如果没有胸声,这就未必是次女高音。
譬如说,我的胸声区到小字一组的e-f,有时女高音的胸声区可以到g,然后直到小字三组的c完全没有胸声,在小字二组的b之前用很好的支点并圆着唱,也就是说,有点在面罩中,有点在头部。某些花腔女高音更早些开始这样唱,我的一个女学生就是这样唱的,她现在在斯卡拉剧院唱,她打开了我的视野使我了解到完全特殊的情况。玛格丽特·莉娜尔蒂曾按照抒情女高音来唱,唱得极好,但是当她唱到小字二组的a,声音就破了;再往上去,一切又唱得很好,这是可怕的、无法理解的。我试遍我所知道的一切方法。她的情绪非常低落,甚至哭了。我弄不懂问题究竟何在,叫她去看医生。有一次我走进教室听见她用跳音(staccato)唱琶音,唱得如此轻巧和准确,就象个花腔女高音一样。我想:怎么回事?莫非她是花腔女高音?我对她说:“喂!孩子,给我再唱一遍,你唱得那么自然。”就用这种方法我们轻而易举地唱到小字三组的c,d,甚至唱出很干净的e!!!这多么令人吃惊!她的嗓音是这样的圆润、丰满,原来她是个抒情花腔女高音。也就是用了这种方法,这种比较轻巧的方法来唱,她的小字二组的a变得和所有的音一样的匀称。只要她使用了抒情花腔女高音的唱法,她的转换音也就改了。
我长久地研究了这问题并且深信,轻巧嗓音的转换音比较容易唱好,无论是花腔还是抒情女高音。这是我在实践中遇到这种情况。声音在转换时断掉了、破了,这是因为她所应用的方法对于这类嗓音来说是太重了、太沉了,问题就在于此。
[ 文:德密特里耶 ]
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