给一些美术作品的展览栏起名字

1、雪蕊之漪、七彩的梦、星光之梦、回忆剪影、童年的记忆、追忆、寻梦园、文草青青、心灵之花、快乐之门。

2、心的秘密、金色回忆、成长的轨迹、阳光雨露、岁月的梦、轻梦心锁、纪念册、飘雪宁冬、雪落无痕、袅袅心香。

3、爱海凭栏、梦里回响、放飞理想的翅膀、时光缩影、初生的太阳、佰草集、随风拾遗、浪花飞溅的声音、生活的剪影、采撷时光的微笑。

4、心灵碎片、三味书香、书香秋韵、梓叶、飘雪的冬季、原色、心事、启程、斜挂窗棂的旧梦、微光。

5、童心语丝、心灵的美好、星光璀璨、朝露心语、心灵沟通、新蕾、童海拾贝、点点滴滴、儿童天地、蓓蕾。

国画可用 墨韵 其内涵：水墨画每一笔都韵味深长
水粉可用 绚彩 其内涵：多姿颜色
风景照可用 视觉角 其内涵：风景照主要是给人视觉上的感受
彩蛋可用 圆艺 其内涵：蛋，圆的，彩蛋，艺术的圆体
素描可用 笔影 其内涵 主要给人感觉画面阴影体现素描，而且使用笔画

一幅咖啡杯的图像，一张泼洒着明艳红颜料的画布，与一张曼哈顿女子的照片之间有什么相同之处？它们都是没有标题的作品。或者说，它们都分享着同一个标题：《无题》。
尽管为作品取标题是司空见惯的做法，这一惯例却长久以来被艺术家挑战。比如，毕加索坚称自己与自己的作品标题之间毫无关系。尽管多年来他的众多作品多被画廊和经销商加上了标题，艺术家本人却更希望作品能为自己发声。他曾这样说：“毕竟，添加解释有什么好处呢？画家只有一种语言。”对于毕加索与许多艺术家来说，那唯一的语言便是视觉。

Dike Blair
Untitled (Coffee Cup),
1997,Wilding Cran Gallery
Felix Gonzalez-Torres
"Untitled" (Last Light),1993
Sotheby's:Contemporary
ArtDay Auction
抛开哲学问题暂且不谈，不给作品取标题并不是方便而实用的做法。记录和追踪无题作品有时会让画廊和编目人员感到棘手。心理学研究也表明，观众对无题作品的关注度和理解力往往更低。尽管如此，“无题”仍然无处不在，它本身已成为一个标题——并且是意味深长的一个。这个词微妙地驳斥着美术馆和画廊的机构牢笼，为表现提供了一种抽象主义态度的遁词，也为观众提供了一片可以自发解读的留白。
有些情况下，用“无题”做题其实只是历史习惯的遗留。在耶鲁大学英文教授露丝·叶泽尔（Ruth Yeazell）所著的书《图像的标题：西方绘画如何以及为何会拥有名字》（2015）中，她讲述了在18世纪以前的欧洲，取标题还没有成为惯例；艺术家并不需要为作品取名，因为大多数作品都长期放置在同一个地方。如今艺术市场使得巡回展和大量标签和编录成为必要，但在当时，这样的艺术市场尚不存在。一件展示于私人家中的作品内容对观众来说不言自明——它要么描绘了熟悉的主题，要么是画家在和委托人商量之后按照要求完成的。

Donald Judd
Untitled, 1991,Gagosian
那些公开展出的作品往往描绘着熟悉的主题——诸如“圣母领报”等圣经中的场景，或是“提修斯手刃人身牛头怪”的古典故事——这些叙事已经广泛流传。标题对于这些作品来说则是画蛇添足。早在识字成为普遍以前，那个时代下的图像远比文字被更多人理解。
取标题的传统伴随着18世纪美术馆在欧洲的大范围兴起而开启，最早的例子可以追溯到1734年罗马的卡比托利诺美术馆（Museo Capitolino）和1793年的卢浮宫博物馆。大约在同一时期，艺术市场在拍卖行的纷纷成立之下开始发展，比如1744年成立的苏富比，还有1766年成立的佳士得。随着更多作品的流通，取标题成为必要，这一方面是为了记录转移了环境的作品，另一方面也为背景截然不同的观众提供了理解作品的语境。有关作品的信息不再依靠家族之内或是从艺术家向观众口口相传。对于参加群展和沙龙的艺术家来说，取标题成为组织和提交作品的必要环节。

圆艺，沙沙声，如水粉映，不朽神画，影像派

五彩，黑白，粉红，国宝，自然