八十年代在大陆播出的港台古装武侠剧有哪些

2024-11-17 08:01:23

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回答1：

一:射雕英雄传
一部经典的无以复加的武侠片

二:冷月孤星剑
这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的.

三:天涯明月刀
我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。

四:琥珀青龙
这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了,还有个厉害角色叫九妖侯~~~~

五:魔域桃源
片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。

六:陆小凤之凤舞九天
是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦，英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没了，sigh 前两年出了个孙耀威版的陆小凤真是难看。不过最记得的还是花满楼飞上天抓风筝那段.

七:侠客行
这也是一部梁朝伟很经典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不过里面和原著改变很多。我一直觉得冬儿在山谷嫁人然后石中玉去找他那一段很像射雕里面小龙女在绝情谷嫁人那一段。

八:四大名捕
没找到老版海报,拿这个充数吧
是一部我记得比较全面的片子，是我在一个暑假里看的，几乎一集都没有漏掉。追命、冷血、无情、铁手四个高手，都是诸葛神侯的徒弟，值得一说的是演诸葛神侯的董骠先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段时间过世了，他好像有几个老婆，呵呵。这个片子是根据武侠改编的，里面的无情是《琥珀青龙》里的徐家堡三少爷伍卫国(也就是刘晓庆前任老公)演的，我当时还有点儿不太适应他从坏角色到好人角色的转变，里面的追命好像是陈真那哥们演的，里面有很多阴谋案子，不过说到最后居然是杀掉皇帝，颠覆政权。皇帝以前的时候有一个儿子，可是发现他眼睛有蓝色的光被大臣认为是不吉利的，就把他抛弃了，然后这个小孩就长大了开始报仇云云，不过他其实也是个傀儡，他背后有个老头才是功夫最高的，最后是四大名捕加上诸葛神侯一起才把他干掉。

九:玉面飞狐
我看这个片子第一次就觉得这个片子简直就是《楚留香》的少年版本，帅哥美女N多的武侠片，里面好像所有的比较重要的角色不管好的坏的，都比楚留香里面的年龄小一点儿，呵呵。我觉得这是我看过的武侠片里面最轻松最舒服的片子，虽然里面有很多阴谋陷阱，但是那一群充满斗志和希望的年轻人那里都显得不是大问题了。我觉得这部片子完全就是为吴岱融量身定做的，演卓不凡这个角色他太合适了，“玉面飞狐卓不凡，不达目的誓不休”，帅的很张狂。不过卓不凡出场比较狼狈，为了擒住大盗的头儿，混在了监狱里做卧底。里面的坏角色三绝公子卞修哲出场就帅的多了，2个ppmm抱着古琴走在最前面，还有奏乐的，隆重出场。他开始和卓不凡套近乎拿出了干将莫邪两把剑来比拼，结果两把绝世名剑同时折断，我觉得有些夸张了。那么牛的两把剑怎么会这么容易出场然后over。

十:莲花争霸
我必须怀着超级兴奋的心情来回忆这部武侠片，这是除了射雕之外我看过的至少5遍以上的武侠片，在我看来它应该是除了射雕之后第二部经典，来美国的时候我就带了这一部武侠片来。这个片子应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的合体，和射雕相比它缺少政治色彩，是一部更加纯粹更加江湖的武侠片。本片的编剧真是超级强悍，情节紧凑，悬念迭起，颇有《暗花》的风格，演员的表演也很到位，不过有几个演员的装束有点儿象日本武士，呵呵。沈冲叶群, 高翔, 杨棠这些人个性都很鲜明，因为是杀手的原因吧个个都独来独往，在他们眼里，江湖应该是孤独的。加上贯串这个片子的很缥缈的音乐，让这个片子里面的江湖多了一丝寒意和落寞。秋若兰是类似流星蝴蝶剑里面的大姐的形象，也很像龙门客栈的老板娘，我特别喜欢看她骑着牛（好像是牛）走在那段荒凉的沙漠（好像是沙漠）里，伴着很舒服的音乐，让我感觉这里的江湖格外的干净。秋若兰养大了这一批杀手，叶群深爱着她可她对南宫剑情有独钟，到最后他们差一点就可以远离江湖可叶群还是死在了她的怀里，sigh。白玉川是里面的一个很大看点，她是个mm扮演的，因为要配合后面练《葵花宝典》之后变性的情节，这一点和笑傲江湖比较象，但是它里面还有《断背山》的成分，呵呵这个搞笑的地方是白玉川只所以要变成女人有个让人喷饭的原因，那就是他的一个从小跟着他的一个手下是个同性恋，一直都暗恋白玉川，所以经常在白玉川的食物里面下一些曼荼罗花粉，这样想想白玉川虽然是里面最坏的人，可是也是蛮悲情的人物，她后来变性之后设计的那些圈套真是手段毒辣，让人不寒而栗。值得一提的还有片子里面的音乐，片头片尾都很好听是我的最爱，罗文gg唱的，《江湖路》《回首红尘》歌词写的都很好，透出一种身不由己的沧桑感。
一、笑傲江湖
武侠电影在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫电影，也经历了八十年代初徐克的神怪武侠电影，到了九十年代初，武侠电影终于走向了辉煌，成为九十年代香港电影史的最亮丽的记忆。而出品于1990年的这部《笑傲江湖》，是这场武侠电影潮的开场的经典。
金庸的原著，徐克的改编，胡金铨的武侠意蕴，程小东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄沾的音乐，使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年……
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……而这何尝不是香港武侠电影的一个注脚呢？

二、笑傲江湖之东方不败
舍弃了胡金铨的客栈式的武侠世界，徐克让令狐冲他们真正的走向了山野，更加拓展的空间也给武侠世界带了更为开阔的视野与影响。而李连杰代替许冠杰的演出让功夫更加的把写实与写意所结合，程小东也让“独孤九剑”走向了银幕，林青霞的迟暮美人反串东方不败更是惊艳……
可以说，这部作品让香港武侠电影再次的立于“东方不败”之地。

三、黄飞鸿之男儿当自强
黄飞鸿系列是饱含着徐克的家国情怀的一个系列作品。徐克把黄飞鸿放在一个满清后期的时代背景中，把当时中国政治的内忧外患与黄飞鸿的悲情情怀相结合，而塑造了一个更加经典的黄飞鸿的形象。
在这三部徐克导演、李连杰主演的黄飞鸿系列中，无疑最经典的是第二部《男儿当自强》，因为有了甄子丹与袁和平的加盟，也因为对愚昧而狭隘的民族主义的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的纳兰元述，也是黄飞鸿系列中黄飞鸿的最好的对手——但不是所谓的反面人物，只是两个人道不同而不得不走上敌对的道路。纳兰元述忠于满清的统治，而黄飞鸿的视野已经拓展到了中国这个大的背景，为了维护自己心中的理想，他们不得不拔刀相向……

四、少年黄飞鸿之铁马骝
甄子丹是袁和平一手挖掘出来的武术高手，早在1984年的《笑太极》（袁和平导演）中甄就大显了自己的身手，而在《男儿当自强》中与袁和平的再度合作而把纳兰元述这个角色演的傲气逼人而悲情，而在这部跟袁和平N度合作的作品里，甄子丹再度的辉煌，何况，还有于荣光、任世官等的加盟。
影片讲的是黄飞鸿年少时候的故事，主要是铁马骝与黄麟英还有官府败类之间的对手戏，而深刻的反映了民间的处于水深火热之中的疾苦。侠义精神可佳，而武侠场面精彩，如甄子丹腾空踢出连环三腿的无影脚，再如影片结尾甄子丹、于荣光、任世官三个人在梅花桩上的决战……
《少年黄飞鸿之铁马骝》2001年时还在美国公映，并一度进入票房前十名。

五、中南海保镖
《中南海保镖》是一部深受好莱坞作品《保镖》影响的电影，而增加了中国功夫的戏份，也是一部时装武侠电影——影片的故事背景在现代化的都市生活，但是他们的武打等还是类似于古装的武侠电影。
李连杰扮演从大陆到香港保护一个女目击证人，而与香港的一些杀手对敌并枪杀了一个，于是受到这个杀手的哥哥——曾经是特种兵的王建星（倪星扮演）的报复，两个人在充满泄露的煤气的密屋里进行了你死我活的决战……这场武打打的非常的淋漓尽致，也把李所扮演的公安的侠义精神表现的淋漓尽致，胜于《给爸爸的信》中跟于荣光的决战。

六、精武英雄
李连杰跟袁和平合作的电影中最经典的一部，无论是影片中的数场武打戏，还是影片里所流露的侠义主义民族主义精神，都可以说是香港武侠电影中的最高峰，我们还能用语言来形容这部经典中的经典吗？
2006年，李连杰再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游离于情节之外的说教，还有寥寥的武打，过于突兀的场景过渡，使得这部作品，只能是取得票房的成功却失于口碑。而不得不怀念，十年前的《精武英雄》。

七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武侠电影流行的是谐剧式武侠，即把功夫片与喜剧片结合在一起的功夫喜剧，而九十年代的由徐克开始的武侠新浪潮减少了武侠片中的喜剧成分，而增加了家国的浪漫情怀。
刘镇伟导演的这部《功夫皇帝方式玉》，却在徐克式的家国浪漫情怀的基础上，反其道而行之的加入了喜剧成分，使得这部作品幽默而浪漫。
另外，这部作品也让男配角赵文卓逐渐的走向了武打明星。哈哈，我是相当喜欢里面的李嘉欣。

八、刀
六十年代张彻的经典作品《独臂刀》的翻拍之作，也是徐克的从以写意为主走向写实为主的作品，青出于蓝而胜于蓝。
不再是浪漫的江湖，而是到处都是买卖到处都是杀戮到处都是不可知的命运的江湖，没有人是这场游戏的永远的胜者，而只是暂时的胜者。《刀》就以写实的手法，讲述了一个这样的武侠寓言——抛弃了黄飞鸿时代的浪漫家国情怀，回归了险恶无比且压抑无比而令人窒息的江湖世界。

九、东邪西毒
王家卫的武侠寓言，保留着王氏电影的一贯风格，而借着武侠的外衣展示了现代人的爱情、生活、道德等的疏离的困境，也留下了不少的经典台词。
这是一部最不像武侠世界的武侠电影，但是，我们不可否认的是，影片里所传达的武侠世界，却是我们现实生活的隐喻，包括人物与台词等。

十、新龙门客栈
翻拍于六十年代的胡金铨的经典作品《龙门客栈》，在影片的美感上胜于前作，还有增加的人物金镶玉这个角色，使得影片充满了女性江湖的气息，而沙漠上的决战更是惊险与激烈而精彩。
不过，个人觉得徐克的翻拍并没有超越胡金铨的旧作（《刀》超越了《独臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把旧作中的少侠萧少兹一分为二分为周淮安与金镶玉两个人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了旧作。

香港的武侠电影，在九十年代中后期走向了没落，也走向了技术时代，但是，技术时代的武侠已经远远没有了九十年代初时的豪情，也没有了当初的舒畅感，而流于技术的胜利而人物形象的单薄。
2003年，刘家良导演了《醉猴》，2005年，徐克导演了《七剑》，他们都是向往年的香港武侠电影致敬，但是，这些电影，已经无复当年的武侠的辉煌了