想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前猛差，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到岩知饥.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美　韩漫插图　概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱粗返。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源：百度百科-插画师

百度百科-绘画专业

一  我从国企辞职，给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，码段整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二  别人说零基础怎么可能学好插画!  我说：能，简单，不难

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三    没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上， 越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四    我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的， 刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，乎模虚将原作按照自己的想法修改，岁燃这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五   学习不要总想走捷径，但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室 专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

第一  不用一种犹豫等待的心态学习插画，学就踏踏实实的学。

     有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。

第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。

第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。

第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。

第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。

每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。

无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。

 第二   插画知识浩如烟海，怎么才能快速脱颖而出。

  很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好迟渣插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。

    很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的颂旦锋自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。

  如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可野晌以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。

希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+

 第三   插画的实力，既是学出来的，也是练出来的。

    插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。

 第四   多会几种风格，熟练某一种风格。

一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。
但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。

 第五  良好的沟通表达能力。

主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。

 当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。

第六  成为插画师具体要怎么做。

国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。
在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。
从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。

 （一） 扎实基本功打造。

,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作
品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。

1.知识就是力量:结构。

结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。

插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。

掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同

样有助于绘制透视场景。
小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)
通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。

2.立体视角:比例。
透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是
暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。 

3.正确的透视。

透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。

“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”

比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。

 （二）参考和研究必不可少。

大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?

在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。

大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!

（三）纠正你的错误。

不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。

找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。

你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。

 （四）量变才能引起质变，练习最重要。

 在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。

你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。

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接着学素描吧，善始善终嘛，素描就是打基础的。
想画哪种风格的？可以自己先多学习学习大神们的作品，长长见识，学些技巧，得到些灵感。
记得好像有句话大概是说“专注于某件事达一万小时，自然就能成点气候”。
熟能生巧，这种事就靠练了携宴。当然天外有天人外有人，想当插画师得不断学习的。信息时代终身学习嘛！
起码的工具也要有。

个人感觉，做插画师需要：“画得好的资本（基础余隐磨与技巧）”“作品吸引人的亮点（想象力）”“善于发现美的眼睛（观察力）”。
还有，搞艺术都要能舍得投入时间和金钱的。
总感觉咱国家对这方面还是不够重视，不过已经有很大好转了。

我学生，也是想画插画，也基本没学过啥，学业负担有点重，有些顾不上，所以也不是特别清楚。
总之就好好练吧！自学不行就找个好老师给提示、开导一下。
既然你学过一些素描，肯定还是有底子在的。能想做插画师，肯定竖斗是有自信的，就抱着这个自信慢慢来吧！个人对爱画画的人都有自然的好感，所以，加油！