美声唱法跟民族唱法怎么区分

2024-11-24 15:01:46
推荐回答(5个)
回答1:

1、唱法不一

美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节,一般喉头位置放得较低,咽喉部位较大,声音通道放舌咽壁的上下部位,发音管尽量放宽拉长,以得到基音最大的共鸣;民族唱法是以真声为主,大多采用腹式吸气法,气吸得深,但量少,而形成的吸气管道比较长,不利于高、中、低声音的统一。

2、声音走向不一

美声唱法主张声音从后面上去到头顶,如同一条抛物线,声音的穿透力很强,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来;民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置。

美声唱法如图:

民族唱法如图:

3、呼吸运用不一

美声唱法认为呼吸是发声的原动力,气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。要求吸气深,横膈膜联合操纵,按歌唱的需要,使气息冲击声门;民族唱法要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。

4、起源不一

美声唱法起源于欧洲,古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,成为了最早的合唱形式;民族唱法的起源是中国古代民族声乐艺术的演进,从原始的劳动而产生的“号子”开始萌芽,到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等。

5、共鸣不一

美声唱法讲究声音混合共鸣,真假混合,强调整体歌唱感,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响;民族唱法声音多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。


回答2:

1、音色不同

美声唱法不论哪个声部,其音色均比民族唱法要暗一些。美声唱法声音要靠后一些,民族唱法声音要靠前一些。

2、呼出气息排气量不同

美声唱法发声时呼出气息排气量较大。中低声区则要求像叹气那样的排气量,而发高音时则需要像对着远处大声呼唤一样的排气量。

民族唱法则更多是遵循了我国戏曲唱法的呼吸原则指导原则,讲究气量小巧纤细,抑扬有度,因此发出的声音显得秀丽纤巧,具有明亮的金属质感。

3、唱法不同

美声唱法多采用鼻咽腔作其共鸣上的调节,一般喉头位置放得较低,咽喉部位较大,声音通道放舌咽壁的上下部位,发音管尽量放宽拉长,以得到基音最大的共鸣,从而从另一方面得到上部共鸣机构适当的泛音共鸣,这样所获得的声音音量宏大,音质圆润丰满,富有穿透力。

但民族唱法如果采用这种声音(通俗一点讲声音位置靠后)演唱富有民族风格的歌曲,则往往会失去原有的民族特色。

回答3:

民族唱法和美声唱法的区别:

1、呼吸的运用

美声唱法中呼吸是非常重要的,歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的,针对呼吸的重要性,美声唱法认为呼吸是发声的原动力,它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深,横膈膜联合操纵,按歌唱的需要,使气息冲击声门。

民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用,要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,有意识运用深呼吸的人不多,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。

2、发声方式的区别

美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。从声音来说,是真声和假声都用,是真假声安音高比例的需要混合着用的。

民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动,唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。民族唱法多采用真声。

3、共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣,声音真假混合,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。

民族传统唱法头腔比较靠前,声音比较集中明亮,称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。

4、声音走向的比较

美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,如同一条抛物线,声音的穿透力很强。

民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。

5、音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。民族唱法,作品音域一般不宽,但也有些山歌上下流动很大。

6、咬字部位的异同

美声唱法注重辅音的咬字力度和喷口速度,要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。强调牙关的开启和口腔的纵向打开,这种辅音咬字技术,既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰,又可以兼顾到元音发声技术。

民族唱法极为重视吐字的技术。汉字的吐字咬字要收声归韵,严谨准确,真切清晰,强调“以字带声”,只有字“正”了才会“腔”圆的观点。母音发音较靠前,声音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁平状,嘴角向两边分开,让字吐得更清楚。

扩展资料

美声唱法演唱的种类比较多,且各自有其演唱风格,其中包括咏叹调,宣叙调,咏叙调,康塔塔等。美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥,声音只是美声唱法歌唱中的一部分,语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等,都是美声中不可缺少的重要因素。

民族唱法包括的范围比较广泛,如民歌唱法,各种说唱艺术,各种戏曲唱法,民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上,在声音训练上,大胆向美声唱法学习,注意真假声结合的混声唱法的运用,同时也注意到真声色彩的发挥,充分发挥人声各腔体的共鸣效果。

回答4:

同学,请纠正一个概念,民族唱法和美声唱法其实是没有严格的界限的,有区别的只是歌曲的形式而已,只有歌曲形式分成民族歌曲(如枉凝眉,说句心里话等)和美声歌曲(如歌剧咏叹调)。总的来讲,只要是轻松、通透、嘹亮的发声方法就是好的发声方法,就是科学的发声方法,就完全可以放心大胆的去学,不需要在民族或者美声这个问题上太过于纠结。

回答5:

基本功差不多,运用的共鸣腔体不一样。美声要求胸腔共鸣多一些,民族要求头腔共鸣多一些(都是相对的)。美声要求喉头位置较低,民族可稍高一些。美声感觉声音稍微靠后一些,民族靠前一些(也是相对的)。