绘画的最高境界是什么

刚开始学画的时候，一般都注重在技巧上，这也是最基本的起步，但是，自己固有的喜好或者说感受、个性不能忽视，因这些是你学到的技巧所要为之表达的核心。技巧只是一种手段、一种技法；如果只是为技法而表现技法，那就失去的学技法的最终意义了。 人们在生活中，对事物的理解、认识所产生的情感、思想是人生的一个宝贵的精神财富，需要表现与表达出来与他人分享，而艺术的手法就是为其服务的目的。 比如说，梵高的绘画技法深奥吗？不是！而往往学院派就是注重技法的要求却忽视了技法要与人的感受、认识、表现相吻合，从而充分的达到淋漓尽致的展现出之目的。 技法的高低只能是一种专业技能的运用与熟练，但不能代表理念的传达。所以，一切的技法如果不适合自己的情感表达就等于花拳绣腿，没有实用的价值。反之，如果有某种感受又能找到一种表现的方式，那就不要再去强调技法的重要性了。确实现实中，人们对学院派的技法表现的作品认识比较多，也形成了某种局限，但随着时间与时代的变化，追求内在的、给人们一种新的认识与感受的才是真正具有欣赏价值的作品。 有些业余的绘画爱好者，在学校或是自我练习中，总是会迷失在技法里，当学会了一些或者是掌握了一些技法的基本要领后，却不知道怎么应用，要表现什么？达到什么目的？感觉想法是想法，技法是技法，总是结合不到一起来。本来有些想法，在无拘无束的状态下，虽然表现的不够成熟完美，但还是表现出来了一些，这里最典型的就是儿童画。而当我们要用技法来表现的同时要注入自己的感受时，却是那么的僵硬而生疏，像是在模仿他人而不是自己的真实感受。 人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受（风格）更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。 当每个艺术家都能用成熟的或不成熟的艺术手法表现出自己的生活感受，我们会看到那就是艺术百花盛开的春天。

绘画的最高境界，只用一笔连接，你确定还认得出来是什么？

艺术的最高境界是有常，事物的精髓或核心部分是周而复始的规律，常通精要通持久通规律。
明朝思想家文学家道士洪应明所著《菜根谭》中有这么一个关于常的格言：“酡肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常。”
常合周而复始的自然规律，常合社会规则，常合做事办事的程序，常是经常的反复出现的东西，常里有序多，常里稳定多，常合乎事物正常的发展变化，政治经济社会家庭人生是常态化的好。
有常有助于物动向好的一顺百顺一伏如梳风调雨顺事务周全顺妥的这么一种事物的存在状态。
艺术是为人服务的，人讲究对己有利的，社会是看重艺术的良性影响的，常态事物是人类在物竞天择优胜劣败的进化中形成的，人的表现有常影响力是大的，他人是易肯定的。