学习钢琴一定要用到脚踏板吗？不用可以吗？？

一定要用到踏板的。

20世纪的钢琴家中有两座高峰，一个霍洛维茨，一个鲁宾斯坦，关于钢琴演奏，他们都对踏板异乎寻常的重视和深入理解。

鲁宾斯坦说过一句名言:“踏板是钢琴的灵魂”。霍洛维茨一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

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踏板的高级玩法：

1、渐强踏板

渐强踏板在渐强部分的一半慢慢踩下去，使踏板不断加深，直到上行结束进入另一个力度层次开始用全踏板，从而帮助手指更好地达到渐强和音乐情绪上扬的效果。

2、渐弱踏板

渐弱踏板与渐强踏板相反，是在渐弱的后半部分慢慢抬起踏板，使踏板不断削薄，从而达到渐弱的效果。这两种踏板对脚的控制能力提出了更高的要求。

3、高潮长踏板

高潮长踏板：在乐曲的高潮部分，有时可以使用较长时间的踏板，将和声音以及它们的经过音、辅助音合在一起，来增加音乐的力度，塑造乐曲的高潮,使音乐的气势更为磅礴。

如李斯特《G大调钢琴高级练习曲》第六首最后4小节的高潮、《塔兰泰拉舞曲》结尾的大高潮，拉威尔《戏水》的华彩乐段，都可用长踏板。

参考资料来源：百度百科-钢琴踏板

一定要用到踏板的。

右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如：用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；用右踏板加强和弦力度；用右踏板加强和声的共鸣效果；用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；用右踏板表现和弦琶音连奏的华丽效果；

用右踏板保持住时值较长音的共鸣；用右踏板美化旋律的连贯；用右踏板表现音乐音色的特殊变化；用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。

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钢琴踏板的运用十分的广泛，任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。钢琴一般有三个踏板。

右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”；

就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。

参考资料来源：百度百科-钢琴踏板

踏板有助于增强曲子的音乐性，是钢琴很重要的一部分，一般的基本练习曲可以不加（拜尔，哈农……），这些练习曲基本上都是练手指的灵活度和一些小技巧；但是像肖邦，李斯特的练习曲都必须加上踏板，这些都是要加上踏板才能弹出它们的感觉。一般，曲子是要踩的，这能使曲子更好听。
不同方法的使用踏板，可以弹出不一样的风格。踏板也要适当的踩，并不是一直踩上，不然回适得其反。
在学习的过程中可以不踩，把曲子的技术点处理好了再加上踏板就可以了，因为一般在练习的过程中踩的话，有的技术点会因为踩了踏板而忽略手上的技巧。
祝你钢琴越弹越好！

　　学习钢琴一定要用到脚踏板，这样才更有乐感。
　　正确的踩踏板方法是：根据左手的和弦，每小节踩一次，到了下个一个小节，迅速抬起踏板再迅速踩下去，如果遇到谱子上有标志Reo的踏板标志，则是表示在此处踩踏板，并在下一个Reo出现时松开。
　　钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。
　　钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

可以不用啊
踏板可以增加演奏时的音响效果的
如果单纯练习技术的话理论上也可以
但是你可以在该踩踏板的时候模拟着踩一下，只要你不介意音质的变化就可以了