你对素描水粉的理解？

无论是 素描还是水粉，构图是最基本的也是重要的。一张有美感的构图能给画面带来很多舒适感，注意纵深错落和聚散关系。
其次是造型，要把握基本的造型，透视关系，如果物体跑形了，就算是刻画得十分精细 也不算是好作品。
然后就是整体的关系，素描要有空间，质感，要透气，真实，整体画面不要灰。有细节，表现好细节和质感，体积，空间，就好
水粉的关系就比较复杂 不仅要考虑整体的 颜色，还要考虑到环境色，整体色调，不灰不脏。个人比较喜欢国美风格的水粉画，高级灰，以细微的颜色变化和笔触表达整体关系，看着很有意思。然后考虑细节刻画，整体入手，近实远虚，颜色的纯灰对比也要把握好。
总是，我觉得 画画还是凭感觉，要有自己独立的见解和主观，画画本来就是很感性的事情，如果都定上了规则，那岂不是就和死记硬背没有区别了？
我们在画画中可以加入自己的感觉 ，感情，才会让画面生动，有趣。
仅个人见解 。不喜勿喷。

素描是黑白关系的画，素描是注重形体结构，黑白灰对比强烈 需要造型强烈。水粉是以颜色画素描，但与素描不同的是造型不是首要，首要的是颜色的冷暖对比，与整体画面的冷暖对比，以及一些很微妙的颜色的掌控能力。

素描是所用画的基础，是美术的魂。素描带给人们的感受是理性，客观，平静，有种扎实的感觉。而水粉带来的却是随性，张扬，跳跃感十足。水粉可以是写实，也可以是创造性发挥，水粉其实画的就是一种心情，一种对现实的内心感受。

素描好，油画也会好的画静物素描要注意一下几点：
1、构图：注意一组静物的构图，看是三角形还是其他形式的构图，在起稿时注意上紧下松。
2、造型：注意透视关系，记住近大远小。
3、调子：上调子要记住近实远虚，线条轻起轻落，放松。先铺一遍大的关系，找准明暗交界线，黑、白、灰明确，五大调子不可缺少，一定记得画阴影哦，记住灰面不要太多。画阴影时要注意，阴影的外缘要卡一下，但要注意虚实，物体与衬布相切的部分是最实的，越往后越虚，阴影的中间受环境和反光的影响，相对是比较偏亮的，这需要你仔细观察。如果一组静物中出现几个同种水果，在上调子时，要注意前后关系，调子绝对不会一摸一样，在造型上也会不同。玻璃制品在上调子时注意，重的地方重下去，亮的地方亮起来，把质感表现出来。
4、深入刻画：在深入刻画时，注意一些小的细节，比如：罐子口、瓶口、苹果窝等，这是经常被忽略的地方。在不破坏整体的情况下，注意细节的刻画。
5、调整：调子铺完后，进行整体的调整，包括物体、衬布等。在这个环节一定要注意整体，不要破坏整体。 加油！相信自己！