达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。
达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。
扩展资料：
《最后的晚餐》对后世的影响：
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。
这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。
更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
作者简介：
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。
参考资料来源：百度百科-达芬奇
参考资料来源：百度百科-最后的晚餐
达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。
沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西⋯⋯才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切都是为了整体。”
达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。
达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。
达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。
扩展资料：
1、后世影响
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，
人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
2、内容背景
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。
于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
参考资料来源：百度百科-最后的晚餐
隐藏的玄机：
达·芬奇代表作《最后的晚餐》中发现了隐藏的乐谱。在画面上绘出一个五线谱，随后发现如果把画中的面包和人物的手都看作音符的话，就可以得到这份乐谱了。
《最后的晚餐》简介：
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
画家简介：
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《最后的晚餐》画作：
好吧 现在众说纷纭的都是《达芬奇密码》里面作者丹 布朗的观点 其实作者已经亲口证实了其观点是主观臆测 但不排除有客观因素 你可以参考一下 在这幅画中 其实可能暗喻着耶稣教会的终点 约翰教会的起点 因为按照达芬奇本人来说 认为上帝派耶稣建立教会是为了是人们获得物质生活上的满足 当时的人们没有太大的智慧 没有能力接收强大的精神智慧的基础 所以约翰的教会的基础（即精神的教会）只有在耶稣的物质基础上才可以建立 （达芬奇的《岩间圣母1》中已做暗喻 显出约翰的地位比耶稣尊贵）画中达芬奇把自己也画上去了 你仔细看看 没错 就是达太 他是所有人中 唯一一个“全身”背对耶稣的人！（马太的手向着耶稣）表明他对耶稣教会的不屑 画中达太与西门在对话 看看西门是谁 没错 是人类理性精神源泉者——柏拉图 据推测 达芬奇的哲学思想源自这位伟大的哲学家。细看桌子的始端 有个显眼的绳结 是抹大拉的玛利亚的象征 寓意画中出现了她 的确 约翰的头像就是按女性头像画的 说明了达芬奇的女神主义和对约翰的尊敬 而画中耶稣则和犹大向同一个盘子伸出手 几乎把耶稣和出卖他的犹大视为同等异类 是对教会的大不敬！听说现代科学家透过X光检测出画中隐藏的武士 总之 画中的秘密有待进一步的调查 给点耐心吧 楼主 相信不久能解答的 说不定是个通往异世界的入口？？哈哈 玩笑啦
还有 您问这幅画值多少钱？我可以告诉您 无价！1 画是壁画 被保护得严密 游人拍照都是禁止行为 没有哪位专家切身实地的鉴定过 2 这壁画是一位伟大的双性恋艺术家的历史产物 价值不用多说了吧...
至于宝藏吧 看领悟能力咯 有人认为金钱是宝藏 有人认为智慧是宝藏 呵呵 别太天真了 宝藏也未必轮到楼主您啊 主要是引人入胜的谜团才是真正的宝藏！
最后 纯手写 无复制 辛苦一下啦
有一个理论就是，耶稣左侧的这位圣约翰，其实是个女的，是耶稣的妻子：抹大拿的玛利亚。而且他和耶稣构成了一个类似V字姿势，是表达了达芬奇的女性神圣崇拜的观点！V代表女性子宫，生命孕育之源！ 这个理论是出自达芬奇密码里的！
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