画水粉静物没有立体感，要怎样做才能画出立体感呢？有什么技巧吗？

楼主真的需要详细的理论的话最好还是去买点书。。每本书中介绍水粉技巧都不完全相同，其实技法都是些经验的东西，我也就把自己的一些经验告诉你好了。
干画法-厚画法
/湿画法-薄画法，并不好完全把他们划等号，不过两者很相近。干画法即是加水少的画法，水少了也容易画厚。湿画法也是一个道理，加水多的湿画法画出的色层一般都比较薄。
其中的不同只是干画法不一定要画的很厚，湿画法也是，其实是一个加水多少的程度问题。。。

水粉颜料的性质介于水彩和油画之间，有一定的覆盖力，干画厚画的效果接近油画，湿画薄画的效果接近水彩，但是水粉颜料中白的成分比较多，所以色彩效果会比较亮，饱和度会低一些，也就是通常说的有点发“粉”。
水粉颜料在干燥前后有明显的变化，湿的时候会比较饱和而干燥后会变的比原来灰白一些，加水越多这种变化就越明显。所以湿画法的颜色变化是比较大的，湿画的时候尽量画的稍纯一点，这样干燥后会比较接近想要的效果，另外尽量少加白，干燥后明度差别会比较大，很难控制。

而干画厚画法一般调色时加的水很少，这样相对的颜色变化会很小，并且色彩相对更加饱和实在。

在一幅画中可以把干湿画法同时运用，比如用湿画法画暗部，用干画法画画亮部。

其实水粉画技法的关键在于控制水和控制白颜色的使用。具体的还得自己多练习去摸索。

至于点彩画法，其实只能称其为点画法，真正意义上的点彩其实是在后印象派，他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面，这些色点不在画布上混合，而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。
而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上，其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同，可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的，但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块，这需画的时候先明确整体的色彩关系，否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些，因为点于点之间有空隙透出纸的颜色，并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用，容易沉溺与画法本身，而忽略的大的色彩关系。

记住画的是整体，画的时候少加水，画的时候按面来理解。
整体塑造觉得差不多的时候，点下高光在继续塑造。 暗部投影也非常重要。还有色彩的变化，记住每一笔都要有变化。记得画画要大胆。敢用色，赶去对比。多跟老师交流，老师都有自己的一套办法。

像素描一样，关系都要找全面。投影亮部暗部反光高光，高光不要过大过多。

而且物体下面压一条嘻嘻的暗线会更加立体

立体感最重要的就是深色的地方一定要深下去，亮的地方亮起来。自然立体感就出来了

总觉得画不出立体感，厚薄掌握不了，涂色技巧上平涂用的多，没有变化，在...用油画棒画，可以尝试着通过色彩的过渡来表现明暗，从而加强立体感。 ...用...