水粉画最重要是加多少水的问题。加多了颜色就会变得素淡;加得少则颜色就会变得很深很浓。所以,一幅好的水粉画与色调有很大的关系,而好的色调则跟水有很大关系。不过除了色调,画画的基本功还是很重要的,要是画不好,有多好的色泽也是白搭,要多练调色与绘画才能画好水粉画。当然,水不能用污水,要用清水(普通的自来水就行了)。最好的绘画方法是素描,而素描最好用4B铅笔。不会可去学学,不算难。素描的时候不能心浮气燥,要心平气和,不要因为画弯的就暴躁,要静心,把线画直。拿笔要横着拿,大拇指放下面,其余四只手指放上面,手不能放在纸上,要稍微提高一点点。还有,涂色是要注意光,要想画的逼真,光的运用也是必要的,稍有一点地方白(那就是光线照射到的地方),附近要色浅一点,中和深色和浅色,明白了吗?
你的问题太复杂,它牵涉到光源,环境,色彩面积,构图,空间等等。
色调是色彩的灵魂。
简单点理解就是色彩种的每个色块都像乐谱中的一个音符,其中一个略高一点,就会使正个乐曲不舒服。每块颜色都要统一在画面的整体中。
再简单点就是,你画画时每块色彩都时放到整个画面中进行对比观察。
根据对象,整体把握色调。用心感受色调,或者带着某种情绪观察对象,对象会逐渐的朝你心中想象的色调转移
对象本身色调比较统一,要注意他们的细微差异,甚至拉大之间的对比。
对象本身色调就不统一,色相多,纯度高的话,更要特别注意他们之间统一性,甚至主观的缩小他们之间的对比而达到和谐。 做到明度、纯度、色相这三个要素的统一,
一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,
是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。
通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
画面这东西就是一个矛盾统一体,矛盾是本统一表,和老马的哲学一样。辨证统一。
色调的统一,首先,你该掌握正确的观察方法,把握整体倾向,在整体倾向里找微差,降低与整体倾向互补的色彩的纯度或者减小其面积;其次,受光部多考虑光源色的影响,背光部多考虑环境色,背光部色彩相对统一些;第三,固有色不是一成不变的,它会因为条件的变化而呈现不同的倾向.
多看优秀作品提高色彩修养,你会画出好的色彩来的!
光线照到的地方要稍稍有些发白,颜色要浅,在调色盘里放一点水,使其颜色变浅。
画画时一定要心平气和,不可急噪。
水粉画油画的基础是素描,如果说素描基础不够坚实画这些肯定比较的吃力,如果想画好水粉还是先打扎实点素描基础!其实好的素描作品一样可以给人你说的那些气氛,只是你的学会去把握你画中表现的气氛,这样基本功成熟后用什么方式表现只是个工具与技法的问题,不知道说这些你明不明白,呵呵...