怎样调好水粉颜色

调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

1 每次调色都要保证自己水粉笔相对较干，在吸水布上好好吸一下再沾颜料，不然容易脏，当然画不同东西不同部分干湿度也需有所改变，一般物体亮部较光滑，那用笔湿一点，保证亮部平整，暗部应干笔一些，不过不同质感东西干湿不一样，这个得多观察。 2 还是要保证颜色调出来不脏，要注意调色时补色不能乱加要谨慎，如纯红纯绿，纯黄纯紫，一旦把握不好便会十分脏，要调灰一种颜色可以加一点补色的灰，注意量的控制，并且调的不一定要太匀，多用二级调色或更高级调色会增加颜色厚重感，这要你自己多练习观察。调灰当然还有很多方法不一一说了。 3 颜色不能太过灰，变得没有倾向是绝对不行的，画面上上的每种颜色都需要它自己的倾向，偏黄偏绿偏紫，即使是白色黑色也理应带有自己的倾向，毕竟初学画色彩就是在画光线，任何东西都是因反射了有色环境光才会映入你眼帘的。 4 画有色物体时白不能多加了，依照光色原理来，提明度的方法不止加白。 5画的时候，物体的暗部和亮部要注意冷暖，一般光源下应是亮部偏冷，暗部偏暖，亮暗部要画的透，便是有一种这东西 理应就该是这个亮部配这个暗部的感觉，这绝对要多练，一般不容易。 6 颜料盒多关心，加完颜料用牙签什么的搅搅，保证画笔进入颜料时最佳沾取程度。 7 水桶勤洗，洗笔的水脏直接影响颜色质量，一般画到水浑浊到你洗一种颜色那桶水整体颜色都不变了就该去换了。 还有很多需要注意，得一边画一边自己感知到，多向老师提问，不然别人告诉你的自己体验的少，一辈子都记不住。

1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。。
2，黑色的颜料要少用，因为用黑色的加入其它颜料中，很容易覆盖那些亮色，深色的就更容易覆盖了，少放黑色，多放其它的颜色就可以了，嘻嘻，但是通过试验，我发现，如果用单纯的黑色图画的话，与其他颜色形成反差，效果也是很不错的；
3，用纯色上色，一定要注意搭配：
A强烈色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。在进行色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的画面。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现
“
抢色
”
的后果，令整幅画没有重点，而且画的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。B，补色配合：指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果，黑白搭配是永远的经典。C，近似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等
,
不是每幅画用绿色都能搭配得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉,
整体感觉非常素雅，静止
~~
淑女味道不经意间流露出来
最后，祝你画出最最漂亮，最最满意的画哦。。。

白色就像白粉、有毒，不宜多用，白色物体除外。
颜色混合时，调得太均匀会暗沉，甚至“脏”。
调色时，用到的颜色量要尽量拿捏准确，避免反复加色修改。
颜料不要太水。
……
当然还是要多练，带着大脑。

多练习慢慢就会了，学会混色调色