尼古拉 费欣的个人资料

尼古拉·费欣（1881-1955）俄国画家。出生于喀山的木雕工手艺人家庭。他的父亲有一个镀金、细木和雕刻的作坊，费申的童年就是在这里度过的。后来他在喀山美术学校学习了5年，毕业后去彼得堡考入了美术学院。1908年，他到喀山美术学校从事教学工作，与此同时进行自己的毕业作品的创作。1909年画成油画《砍百菜时期》，为此他获得了画家的称号和去法国和意大利出国留学的机会。大约在这同一时期，他画了《无名女士肖像》（紫衣夫人），此画在慕尼黑国际展览会上获得了金质奖章。社会主义革命以后，费申仍住在喀山，并在喀山美术学校任教。1922年，他得了斑疹伤寒病，那时的饥荒又使他突发的肺结核病加重了。所有这一切迫使他变得消沉，后在友人的劝说下接受了去纽约美术学院任教的邀请，移民美国。晚年，他的妻子离开了他，他独自一个居住在洛杉矶郊区的一所简陋的住宅里，十分悲怆。他越来越意识到，搞艺术的人只有在祖国才能生活和创作。他的作品有《薇拉·阿多拉特斯卡娅肖像》、《画家谢尔巴柯夫肖像》等。

尼古拉.菲钦留世的作品很少;在俄罗斯有关于他的评述也甚微,他的作品很多都毁于战争和移民中,或遗失在国际画展中,他后期的作品多存于私人手里;他是一个很有天赋和个性强烈的画家,从不盲目崇拜和模仿别人,也不参与任何艺术流派和组织;他在继承俄罗斯油画传统基础上,创造出了自己独特的艺术风格和表现手法.

菲钦在美院进入列宾画室学习,对自己的老师他有高度的肯定和评价,但在艺术追求上却有自己的主张;他在选材和构思上,喜欢从平凡生活中直接取材,追求自然与真实,纯正与鲜明;探索与当时盛行的印象主义不同的一种表现手法,着重带装饰意味的,结构独特的,发挥油画特有性能的艺术语言和表现技巧.

菲钦擅长肖像画和风俗题材的创作.他用笔奔放,流畅;画面时而是颜色强有力的堆积,时而是轻轻掠过留出底色;时而用刮刀和手代替笔;使画面产生不同的肌理效果;整个画面色彩响亮,饱和;对比鲜明,格外诱人,好象一部色彩交响曲,耐人寻味;费钦在美国走完了他的艺术之路.脱离民族传统,远离故土,对他来说无疑是场悲剧,但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位.

尼古拉·费欣（1881-1955），美国杰出画家，出生在俄罗斯，列宾的学生，他受东方传统绘画的影响，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
费欣是位创作欲望旺盛的艺术家，他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。在陶斯（Taos），他自行设计了一座结构独特充满土著风韵的建筑，亲手雕刻了门窗、家具。在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。
我们读费欣的素描，像是在与画家对话，从画家灵动的艺术中汲取情感，正如1926年俄罗斯伟大的画家列宾在回答谁是当代最天才的画家这一提问时的回答“费欣”。

尼古拉·费欣（1881-1955），美国杰出画家，出生在俄罗斯，列宾的学生，他受东方传统绘画的影响，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，表现力强，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
费欣是位创作欲望旺盛的艺术家，他在涉猎到的各个艺术领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。在陶斯（Taos），他自行设计了一座结构独特充满土著风韵的建筑，亲手雕刻了门窗、家具。在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。