对宫崎峻的评价

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏 Hayao Miyazaki 1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他也曾立志要当一名漫画家。但从前就喜欢画画军舰、飞机的宫崎骏，却发现自己不太会画人。高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。同时，也参加了儿童文学研究社，那个时候还没有漫画社这一类的社团，儿童文学研究社算是和漫画最有关系的社团了，而整个社团有一段时间还只有宫崎骏一个社员。

1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但后来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。 1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。受训三个月之后，他成为一位动画师，正式加入动画界。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部电视动画剧集《狼少年ken》。当时宫崎骏的薪水十分微薄(只有19500日元，光是租一间公寓就用去了6000日元)，而且他提出的一些企划案也常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯真、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不逊色给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋天，宫崎骏自愿帮助高田勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他有了他们的第一个儿子。《太阳王子》完工后终於在1968年上映了，当时宫崎骏夫妇正一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《Panda kopanda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。七月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷取景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入“东京movie 新社”，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie 新社，成为自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版“风之谷”开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年三月剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合夥创立了“二马力”办公室。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》.背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。

1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然，整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

1989年宫崎骏带给观众的，是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师，从《风之谷》画“御风使”开始，他就很擅长表现飞行中的物体，《天空之城》中几乎就没有不飞的时候，而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。

1992年，宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求，虽然是成人的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索，亚德里亚海上的红猪，也就是宫崎骏自己的写照吧。
1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。

1997年7月12日公映《幽灵公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日圆，全国观众三千万人次，主题曲由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起，宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作，成本总计20亿日圆。最后半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。

1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。

1999年STUDIO GHIBLI自《幽灵公主》之后，经过了两年时间，推出了继《龙猫》后又一漫情小品——《邻居家的山田君》。这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧。

2001年自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《哈尔的移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

真正喜欢宫崎骏的人，大都是有历史的。1984年他推出《风之谷》的时候，相信很多人都是小孩子。但至少当我还是小孩子时，就错失了与宫崎骏的相遇，所以也就不能从小到大追随宫崎骏与吉卜力，宫崎骏无法对我幼小的心灵形成启蒙，我也始终无法理解宫崎骏是如何成为一位大师。不是从小时候看到龙猫，也就没有办法理解日本和台湾的人们为什么喜欢他。尽管，他自己的作品确实是好看的，但好看的程度始终不如年少时的动画片深刻，也不如那些仅供娱乐的动漫精彩。而当我们开始关注他时，一切都已变了。当宫崎骏和他的作品被打上某种标签之后，他的意义也就发乎此止乎此了。
在我看过吉卜力系列的作品里，《再见萤火虫》是个人比较喜欢的一部，喜欢那种清新流畅而略带悲情的感觉。但是这部却不是宫崎骏本人的作品。《再见萤火虫》的作者是对宫崎骏有知遇之恩的高田勋，因为二人的画风类似又同属吉卜力期下，所以在内地的盗版影碟上，《再见萤火虫》、《听见浪涛》等高田勋也就被归入了宫崎骏的名下，这些作品论质素丝毫不逊于宫崎骏本人，但是，但盗版商却要靠宫崎骏的名字“打市场”，显而易见这个名字如今代表一种“大师效应”。在电影工业里，这种效应除了商业价值一无所有。

宫崎骏成为一种效应，不是对动漫迷，而是对大众的效应，是在《千与千寻》之后。就是藉着这种效应，宫崎骏开始流行，他由“大师”变成了明星，动漫由风格变成时尚，由少数人的关注点变成街知巷闻的话题，这不能不说是一种错位。我觉得好也罢，坏也罢，宫崎骏乃至吉卜力的作品是属于动漫迷的，而不是属于大众的，他讲的那些道理那些故事对于某些人来说是真理，对某些人来说可能一文不值，偶像归根结底只是某些人的。如此说来，我以世俗的眼光对其品头论足，莫非也错了？

无论如何，宫崎骏的明星效应已成事实，即使斯人已经功成身退，也应当为此负责。这正如《猫的报恩》里宫崎骏的署名，即便这部片子压根就与宫崎骏毫无关系。但是既然署上了自己的名字，就要为之负责，这是硬道理。

2001年，宫崎骏完成了他的全新动画电影《千与千寻》，同时又一次创造了日本电影史上的票房纪录，在眉飞色舞的商人眼里，评价宫崎骏的创造力的惟一参数就是赤裸裸的物质积累，纸币决定一切。宫崎骏就是一棵摇钱树。他商业吗？

2001年的宫崎骏，依然坚持着他的手工绘画原则，无声地抵制着泛滥的机器加工业，履行着艺术的原则；在《千与千寻》中决不重复过去的故事；坚持的是从来都不曾改变的创作意念。他怀疑人类的所做所为，在怀疑中不断自省，他试图在创作中完成自己的心路历程，于是在《千与千寻》中，成长成为他更加现实的一种思考。毫无疑问，宫崎骏是一个不折不扣的艺术家，而在他的童话世界里可以找到现实的出路吗？

《幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。唯一瑕疵在大概于人物刻画略显单薄，感情描写略显肤浅，据说这是由于《幽灵公主》初期制作的版本为四小时长，为上映保证票房剪去近半，所以留下一些缺憾。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。

影片通过少年阿席达卡为解除"魔鬼的诅咒"而进行的游侠经历，描绘了人界、物界的许多代表形象，以及他们之间的关系和矛盾。所谓"魔鬼的诅咒"是因为一头野猪被人类的火枪击中而屈死，仇恨并未随着死亡消退，却使野猪变成了魔鬼，而阿席达卡为保护自己的部落而臂膀中了"仇恨之毒"。阿席达卡怀着必死之心前往森林，去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是黑帽子夫人，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。

从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作为传统与和平的象征，而被狼族抚养长大的"幽灵公主"阿珊则是人类自赎和反省的象征，两个主人公的设计以爱相连，并存活下来，算是宫崎骏给观者的一点希望。片中尽管阿席达卡和阿珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住"神"被最新武器枪杀的厄运。于是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲珑的"小树精"坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲"自然的挽歌"！尽管在自然被彻底毁灭前，阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。但用阿珊的台词说，"这个自然已经不是原来的自然"，--更何况死里逃生的黑帽子夫人只是淡淡地说"一切只好重头再来"，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对阿珊说"你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧"--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。

《红猪》改编自宫崎峻在杂志上连载的漫画《飞艇时代》。片中的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。前意大利空军英雄，一生挚爱飞行的波尔哥决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪(虽然有些离谱，但也是宫崎骏的创作魅力所在)，凭借出色的技术驾驶红色飞艇孤身与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。影片的高潮是波尔哥和空中强盗雇佣的外援美国人卡奇斯之间展开的一场惊险而又滑稽的赌博。其实他们两人的争斗不仅仅是为了维护各自的名誉，同时也是围绕着两个女性的争夺。这两个女性——17岁的飞艇设计师菲欧，和亚德里亚海飞行员心目中的女神吉娜——都是改变主人翁波尔哥生活态度的至关重要的角色。影片在结尾处却一反宫崎骏其他剧作，保留了一个悬念不作答：主人翁波尔哥是否真正恢复了人形？他后来又在过怎样的一种生活？

正如宫崎骏的其他作品一样，这个故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片之所以没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细致的情感刻画。在他笔下，甚至连非人类的动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。

宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共呜，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他获奖无数，现在，MOVZZ将为移动设备量身订做的宫崎峻经典动画全集以全新的方式展现在大家的眼前

宫崎峻的简介
宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

是一位女性主义者。充满五光十色的梦想。