素描可以自学吗，如何自学？

我也是自学美术的，从没有系统的学过。技术不高超，但是也还可以，至少以前我没想

过原来自己是能画画的。

如果你喜欢美术的话，那肯定会有一些你喜欢的美术作品，不用考虑自己能不能画，画得

好不好，先从临摹开始，因为是自己喜欢的作品，所以画起来特别有动力，也特别有成就感。

至于基本功什么的，确实很重要，但是我个人认为，只要你画了，画得多了，自然可以锻炼

到，也可以在临摹绘画的过程中发现自己的问题，比如说头发的表现，为什么我画不好，那别人

是怎样画的。久而久之，自然可以学到很多东西。

关于指导书的购买，我建议你在自学绘画有了一定基础后再考虑这些，现在市面上关于绘画

的书太多了，让人难以选择，但是如果你自学了一段时间，就会知道这本书好不好，我有什么

方面的难题，他是否适合我，

讲了这么多，其实绘画最重要的就是坚持练习。最后，祝愿你和我都可以在绘画这条路上一

直走下去。

可以的，只要自己有兴趣是可以学好的。 

       但是不论你是出于自己的业余兴趣还是要通过正规考试，建议你最好能和专业老师或同类专业的朋友交流一下，那样你将领略的既快快又好。因为美术这个专业太广了，列如素描、水粉之类的是要经过长时间的学习与积累，才会更完善。 

       如果你是业余爱好者，可以买一些相关书籍看一看，也可以和朋友讨论，去发现其中的知识点，呵呵，时间久了慢慢就会有了感觉。 

       如果是想通过正规的考试，那就要加油咯。列如一幅人物五官素描如下图所示，它的明暗关系，笔法走势都是画好一幅画的关键所在，所以自学的同时还是少不了老师的指点，所以上个补习班或去听专业老师讲讲课还是有必要的。 

       下定决心你一定可以的，相信自己。

　　画素描需要的工具及如何使用

     1、用笔的要求
     铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
     炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
     木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
     炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

     利用铅笔表现明暗的方法：
     (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
     (2).笔触的方向要整理才不致混乱。

     2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
     铅笔画使用橡皮擦注意事项：
     (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
     (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
     (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

     3、用纸的要求
     画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

     4、画板和画夹
     画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
     另外还需准备美工刀等其他一些工具。

　　造型基本因素
     1、形体的点、线、面
     我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
     点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
     线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
     辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
     轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
     面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
     直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
     曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
     任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

     2、比例与分割
     比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

     3、特征与基本形
     物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
     从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

     4、转折与轮廓
     当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

     5、结构与构成
     结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

     6、透视与空间
     一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

     几何透视法
     几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

     平行透视 
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 

　　轻松自学手绘效果图的途径

　　这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
　　1、手
　　轻松自学手绘效果图的途径

　　这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
　　2、手绘中临摹：
　　挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
　　3、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。
　　研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。

如果应对考学分素描，色彩，速写三科。
素描初级阶段可以先画几何形体，通过几何的临摹加写生，掌握三大面（即黑白灰）五大调子，几何透视，的基本关系。基本掌握后练习石膏头像，我建议你不要急于练习大卫或海盗等成品，先练习头骨，肌肉人，扒皮人，掌握骨骼肌肉分布位置。还有一定要大量临摹。练好石膏头像对人物写生非常重要。最后就是人物头像练习啦。考试百分之九十的院校考头像。
色彩的话先练习水果，器物单体练好再加衬布。初级练习不要用高级灰，荧光色（像；桃红）。不要画脏色，注意冷暖调的区分，颜色的效果非常重要
速写的话只有多练习啦，写生和临摹，建议不要临摹风格太强的书。
最后，所有的科目注意关注整体，切勿过于关注局部。