一、上图为韩美林常见风格的书法。其中大多为形象文字,书法从篆书而来,应属于夸张篆书,或变形篆书。
二、韩美林的作品并不是有一种字体,他的楷书保留了颜真卿那种刚健博大、浑厚饱满的感觉;他的篆书,模拟金文,有时刻意用现代的笔墨去表现钟鼎上的金石气息,这一点与清代碑派书家的审美意趣是一脉相承的,只是因为他用画家的眼光对待诡谲万变的大篆,在结构的离合疏密上,更加讲究结构之美,赋予种种意趣,像文字,更像绘画;他的隶书力图表现出秦汉简牍帛书的意味,往往通过强化先人用笔结字的某个特点,提炼成为有趣的符号,作为入画的材料和创变的基因,其书写动机十分清楚。
三、韩美林是中国当代极具影响力的天才造型艺术家,在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,艺术风格独到,个性特征鲜明,尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓,并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品,是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。国家一级美术师,清华大学美术学院教授,中央文史馆研究员。
四、其创作涉及广泛,包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、染织、剪纸、标志设计等多个领域。他从中华民族传统文化尤其是两汉以前的文化和民间艺术中汲取精华,并博采西方艺术之长,把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等东西方艺术手法巧妙地融为一体,创作了大量隽永生动、情趣盎然的绘画、雕塑,狂放不羁的书法,以及气势恢宏的城市巨型雕塑等,形成了独特的、体现现代审美理念的艺术风格。
同意得壹阁的回答,韩美林的书法多从篆书而来,他的字多是画的而不是写的,叫个“工艺美术篆书”可能比较确切。
与书法家的循规蹈矩不同,画家的书法可以总结为如下特征:
画家书法往往具有鲜明的和创造意识,情感丰富而且敏感,创作上有强烈的表现欲望,精神张扬,个性鲜明,历史上的“米颠”、“八怪”均属此种类型。而传统书法由于始终与“实用之需”密不可分,温文尔雅,四平八稳,重视理法,缺乏挥运之趣。
画家书法偏重造型。作画重视整体气象、整体效果,“只要艺术效果好,形象充实,那么在形式上、技法上、制作上,完全可以不择手段”(韩美林语)。所以画家在笔法的运用上,往往不太顾及成法的约束,随心所欲,整体感强烈,可能有瑕疵;书法家在结构笔法上,反复推敲,细节讲究,特别是篆隶楷书,格子一叠,把每个字写好即可,通篇布局基本可以不予考虑。
画家书法强调变通。画家必须具备灵敏的形式感觉和变通能力,表现在书法上,意象奇伟。郑板桥的“六分半书”、金农的“漆书”、徐生翁的“孩儿体”等,如无奇特的审美情趣,断不会如此。书法家师承渊源清晰,作书讲究“出处”,厚积渐变,“守”多于“破”,创作上惰性明显。
通过对历史上画家书法的梳理,可以看出,韩美林书法正是得益于绘画和装饰。他善于从民间艺术和原始文化中提炼绘画语言,同样,他在上古三代文字中也找到了适合自身的书写语言,而书写语言又由一个个抽象的符号所组成。显然,他是主动的挖掘传统,而不是被动的接受;既要尊重传统,又不能囿于传统;既要法度之内的表现,书写的意趣,更要自身的感受。
形象文字,韩美林书法从篆书而来,应属于夸张篆书,或变形篆书。
韩式自由体