求一些芭蕾舞方面的书籍

以下是一些芭蕾舞方面的书籍：
《飘逝的红舞鞋》 梁菲 著
《我的芭蕾生活》 季萍萍 著
《修炼芭蕾气质》 侯宏澜 著
以上为自传
下面是芭蕾书籍
《图说芭蕾》
《俄罗斯芭蕾秘史》
《西方芭蕾史纲》
《古典芭蕾舞基本功训练教程》
《芭蕾舞教学法》
《芭蕾舞——中国艺术教育大系·中专卷》
《中外舞蹈作品赏析（第二卷）中外芭蕾舞作品赏析——北京舞蹈学院 》
《世界经典芭蕾舞剧欣赏》
《西方芭蕾舞与现代舞简史》
《芭蕾舞及教学论研究》
《外国舞蹈史及作品鉴赏》
《发现·启示》

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

请问有人知道一本关于一位跳芭蕾舞的女孩子，爱上了，可能也是羡慕，她的芭蕾舞老师，有一些喜欢，后来她的祖母跟老师说了些什么，老师便开始躲着她，她的继母也跟她说了些什么，后来她终于释怀了，老师婚礼时，她以一个良好的心态去参加，大家，这本书对我很重要，谢谢

可以看看 芭蕾舞简史 还有 艺术概论 这些可以给你些 写论文的灵感，而且舞蹈学科考研也是有艺术概论这一门的！

可以去音乐书店买，有专门的书籍，《舞蹈知识手册》里面也有这方面知识

（ 1）世纪上半叶
舞蹈书籍基本上都是一些实用性舞蹈课本和场记。
弗朗索瓦•德•洛扎的《舞蹈大全》（1623）；
德•生特一尤贝尔的《编创芭蕾的方法》（1641）0
（ 2）世纪下半叶
一些文化修养较高的神父开始撰写论著讨论舞蹈分类和体裁特征。
米歇尔•德•比尤尔神父的《对古今舞剧的看法》（1688）
讨论古代戏剧和新的演出形式。
专门讨论芭蕾舞剧，努力将古典主义的规范纳入巴洛克风格的实践之中。
在指出舞剧和话剧的演出都有教化作用的同时，认为芭蕾舞剧有权不服从话剧的带局限性的规则。
探讨了舞剧的特征。
讨论了舞蹈演员应该具备的专业素质。
弗朗苏瓦•梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》（1684）
第一次将历史理论观点运用于研究对象，为芭蕾美学奠定了基础，被西方学者认为是18世纪有关芭蕾的 许多论著的依据。
提出“情节、时间和地点三一律对于芭蕾并不是必不可少的”，并且认为芭蕾演出必须按照戏剧实践的 一般规则去创作舞蹈喜剧和无声的悲剧，才能演出正确的舞剧。
第一次试图确定舞剧在艺术系列中的位置和权利，对一百年后的有过直接的影响。
谈到音乐在舞剧中的作用，指出“音乐是为动作而存在，而不是动作为音乐而存在的。”
承认舞台美术对于舞剧演出的重要作用，主张利用透视、机关布景，对服装提出一系列要求： 第一，服装的首要条件应该是“与剧情一致”。
第二，服装要“尽量多样化”。
第三，服装在同一个出场中式样和颜色要一致。
第四，服装决不可束缚身体，要为舞蹈提供充分的自由。
拉乌尔•费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》（1701）
概况
这是一本总结法国芭蕾表演艺术一一博尚、彼库尔等人的经验的专著，可以说是第一本较为系统的舞蹈教科 书。
主要内容
第一，记录了由皇家舞蹈院制定的外开原则和五种脚位，还列举了转、跳的各种变体以及手臂的动作，重视 手臂造型在舞蹈中的重要作用。
第二，记下了法国芭蕾的美学要求。
第三，用符号和线（直线和曲线）记录舞蹈过程。
影响
第一，他的舞谱是后来形形色色的舞谱体系的源头，给后人提供了可供参考的宝贵资料。
第二，这本著作很快被译为英文和德文，利用符号和线记录舞蹈的体系一直沿用到18世纪末。