小学美术教育如何促进素质教育

如何在小学美术教育中实施创新教育
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。
作为教育工作者，怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
那现在又需要哪些条件呢？我认为，应做好以下几方面：
一、富有创造性的教学创造性是美术学科最显著特征之一 。美术创作不同于数学，没有固定公式。因此，儿童的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。儿童在美术创作中既可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，也能感受到创造性劳动的愉悦，又可增强创造的自信心与创造活动的兴趣。美术最忌模式先行，科学的预测恰好反对模式。美术教学提倡打破常规模式，为突破模式的桎枯给学生从小打下创造性观念的心理基础，以至形成从事创造性劳动的理想与信念。教师创造性的教学是相对现行教材，就常规教法而言，进行有目的有创新的教学实践的探索。教学有法，教无定法。为使美术教学理论不断深化与提高水平，教师应创造性教课，这也是教师工作的乐趣所在。
创造性的教学，教师应做到如下几点：
1、正确理解课标的精神，贴近学生的生活，支持学生的兴趣，开阔学生视野，是培养学生创新精神的首要条件。在现代教育提倡“走出书本，走出校园”的形式下，美术教育也应当考虑自身的生存和发展。我们既要承认教材对学习的指导作用，也不能忽视教材的局限性。要培养学生的创新精神，就必须领会精神，开阔思路，拓宽认识范围，发展学生想象力。教师作为美术课程的实践者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。这就要求现代美术教师，与时俱进，在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”。《美术课程标准》要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展，体现了新课标以人为本的人文性。它没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，提出一些具体的教学建议，帮助教师引导学生向课程标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。教师也可以根据本地、本校的现实情况，适当对教材进行“裁剪”，增补具有本地特色的教学内容。无论增减、取舍，都要尊重学生的兴趣、爱好和个性选择。在教学过程中，精心设计教学方法，努力探索行之有效的组织形式、教学活动程序、教学策略方法、现代信息技术的运用，使之有机整合，灵活运用，注重创新。美术教学是一门艺术，在教学实践中，努力探索，开拓出属于自己的一片天空。时代在变，环境在变，生活方式在变，人的意识也在变。当今学生生活在崭新的时代，受着现代环境，现代生活的熏陶，感受着新的时代气息，从而形成了学生对生活的独特认识，对事物的独特感知，对未来的独特愿望。美术教育要培养学生的创新精神，不能让学生走教师为他们安排的路，而是要让他们在自己的兴趣爱好之下走一条属于自己的路。因此，我们只有紧随时代的步伐，走近学生的生活，贴近学生的实际，用心去聆听他们的诉说，一切从学生的兴趣出发，培养学生的创新精神。
2、努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖、忽视人文知识积累的陈旧思想的束缚，加强自身修养，积极调整自身单一 的知识结构，全面平衡文化素质，面向未来，成为最具活力的教育创新实践者。作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，按照《美术课程标准》，更新教学理念，做到四个转变：在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”；在美术教学活动中，应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”；在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”；在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的方式。共同营造新的课堂环境，在新课程中实现自身的发展。美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，主张开展有游戏倾向的艺术活动，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就对教师的知识结构和能力提出新的要求，它不再局限于“学科知识+教育学知识”的传统模式，而要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。要求教师随着时代科学发展而不断学习、不断自我完善和发展，只有这样，教师才会从自己的生命体验中懂得终身学习的价值，努力在自己的教育实践中培养学生对学习的兴趣、习惯和能力，新课程对教师还提出了新的能力要求，如理解他人和与他人交往的能力，管理能力，收集信息与教材的整合能力，教育、教学研究等能力，教师只有不断学习，时时充电，才能与时俱进，开拓创新。
3、一堂美术课是一首优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。是教师创设优美的教学情境，激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦加深认识。在情境中感知、认识、理解、实践，利于导航。在美术课中，我们应根据不同的内容和学生年龄特征，精心设计情境，提高教学效率，改进每节课的教学方法。即使同一内容的教学在同一年级上，也应不断改进教法，提高教学质量。
二、 培养学生的创新意识创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一 。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它 跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，对不容易成功的绘画不易产生兴趣。不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是想象力的比重，提高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的小学生。学生需要成功来引起兴趣，兴趣的进一步发展又能促进他们成功。据心理学研究表明，学生对容易成功的事物最有兴趣，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，促进成功，成功是兴趣的动力。其次以肯定的方式为主评价学生作业，帮助学生获得自信。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。实践证明，肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。在教学中，无论学生在希望得到肯定时，还是面对自己的绘画作品自卑时，我都会肯定他们的优点，帮助他们树立画好画的自信心。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术。千万注意，最好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真棒！”“这点画得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老师画得好！”学生会因此受到鼓励，增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。
大名鼎鼎的沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。同时教师要及时肯定学生作业，增强自信心。每个人都希望自己的劳动成果能得到及时、肯定的评价，越及时越能有效增强他们的自信心。我的一个指导老师跟我说，她曾作过这样一个教学实验：在约一个月时间内，她没有批改学生作业。导致学生情绪低落，满腔怨言，兴趣跌入低谷，绘画质量随之降低。实践证明，越及时肯定学生的作业，越能有效培养学生的兴趣，是培养学生创新精神的重要工作。再次竞赛获奖是培养学生创新精神的强心剂。学生的创新绘画作品不仅希望能得到老师的表扬，父母的赞许，更希望能得到社会的认可，权威部门的认定。这样学生自信心也能增强，对自己的要求也越高，也能鼓励和影响周围的学生，带动他们画好画，同时，也能锻炼自己的能力，对创新学习产生进一步的要求。马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”
随着素质教育的深化和人才观念的更新，在这大力倡导创新教育的今天，我们美术教育教学应该发挥出它所具有的独特作用，这值得每个美术教师思索。

首先要以创造力培养为中心。每一节美术课，不管是欣赏课，手工课还是绘画课，都要营造一种比较轻松愉悦充满美感的氛围，因为这是学生审美创造力充分发挥的心理分为条件，教师要充分鼓励学生去发现美创造美，根据自己的审美情趣，运用自己熟悉的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。充分调动学生学习的积极性，让学生把自己当作学习的主人。要学生学绘画一种具体的形象是比较容易的，但是，久而久之学生养成了一种懒惰的心里，只会跟在老师后面，跟在范画后面，老师画什么，学生就画什么，范画怎么画，学生就怎么画，让给他们自己去画的时候，却犯愁了，脑子里一点东西也没有，很多学生去抄袭别人的东西。这是我们美术课堂要克服的，美术的素质教育，创新教育就是要学生创造美，创造自己的美。
其次，要明确教师是素质教育的关键。没有教师的积极行动，任何要落到学生身上的改革都是不可能的，就小学美术而言，怎样使学生真正的爱上美术爱上画画，最主要的是要建立学生的自信心，改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。大家都知道一幅画没有对错之分，但是怎样体现在教学中，学生经常拿自己的画儿问老师画的对不对，每一张画都是对的，每一幅画都有它的可贵之处，我们要抓住这些闪光点，鼓励孩子激发他们的创造欲，培养他们的创新意识和创新能力，从而达到素质教育质的提高。结合美术学科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
第三，坚持兴趣是最好的老师的原则，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，课堂教学中教师要根据教学目标和学生的个性需要满足不同学生的不同需要，让学生在学习中尽可能发张个性。课堂中以学生为主体，充分启发和调动学生积极参与教学活动，引导学生自己去研究问题分析问题解决问题，以提高学生的认知兴趣和求知欲望。在美术课外活动中学生选择怎样的学习内容由他们自己定，也有他们独立完成，教师可以提供相关的资料理论知识和技法指导。也可以提倡小组学习，尝试合作进行创作。

教育振兴中华