学习踢踏舞需要什么条件？

　　你是想自学踢搭舞吗？
　　自学方法还是很多的，收集一些有关的相应资料，例如自学的光盘、书籍都是很好的自学参照物，但是自学也有很多的弊端，就是学习进度比较慢，动作不标准，减少乐趣等，相反如果是有专业老师指导舞步动作会更标准，跳起来更好看更有趣，和同学们在一起可以相互的学习和找到自己的缺点。

　　想字学的话，我这里有一些舞步的资料可供参考。

　　踢踏舞的要求：
　　跳踢踏舞一定要先把脚活动开，脚主要用踝关节，因此我们先练习脚的勾绷，然后脚脖子向里转一转，向外转一转，抖一抖膝盖、把膝盖关节放松，然后做：

　　1、膝关节的曲直以及双臂的摆动练习（脚全掌着地）

　　2、单臂摆动练习（其他与上同）

　　3、双脚跳练习（用前脚掌，脚跟不落地，双臂自然摆动）

　　4、转体90度拍掌练习（先转跳，后拍掌）

　　节奏练习

　　1、跳踢踏舞有音乐的时候一定要跟音节奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。

　　2、没有音乐时你的脚就是音乐，就是节奏。

　　音乐节奏的练习：

　　1、一拍练习：我们听认何音乐都有一、二、三、四拍练习时我们脚打一拍，手拍二拍，脚拍三拍，手拍四拍

　　2、半拍练习：脚拍前半拍，手拍后半拍即一达、二达、三达、四达

　　3、四分之一拍练习：脚拍前四分之一拍，手拍三次后四分之三拍

　　即：一达达达 二达达达 三达达达 四达达达

　　或：一达达达 二达达达 一达一达 四达达达

　　这样听着音乐经常的练习让人家感觉的到你踩出了音乐的后半拍。

　　我们现在再做一组这样的练习：

　　一达二达（一拍） 一达一达（半拍） 一达一达（半拍）

　　直踢踏练习

　　直踢踏实际上是得用踝关节的感觉，用脚掌敲击地板发出来的声音，但不是随便一个人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝关节的力量拍击，什么时候你把脚踝练习的与手腕一样灵活，你的踢踏舞就练习出来了，因此在练习的时候脚跟先抬起，脚尖也抬起，勾着脚，用脚掌拍着地板，拍完马上抬起，就这样反复敲击。

　　练习时膝关节不要伸的太直，一直是弯曲的、松弛的，两脚交替着练习，练习时脚上的肌肉要放松，不要太紧，今后我们的踢踏舞很多地方会用到。

　　练习时只用到脚掌的踝关节，即将右脚往前移到不超过一个脚的距离，用左脚拍击地面七次，第八拍把脚收回（跺步），然后换右脚拍击七次第八拍收回跺步

　　要跳好踢踏舞一定要先练习好直踢踏，这是非常重要的基本功，第天都要练习，它不受场地限制随时随地都可以练习。

　　行走练习

　　踢踏舞跳起来非常漂亮，听起来声音也很清脆，但一定要从头学起，在初级里我们按排了让大家了解脚的各部位敲击地面发出来的声音，以及各种音乐节奏的变化，因此行走是很重要的一种练习。我们这里介绍两种，一种是趾肚节拍跟打击（趾肚是脚掌；足趾是脚尖）先练习原地的趾肚节拍跟打击，然后再练习移动的趾肚节拍跟打击。可向前向后也可向左向右或交叉。做脚跟时膝还是弯曲的不要绷直。

　　第二种是跟打击趾肚节与第一种正好相反。做跟打击时用脚跟搓地，趾肚节拍时用身体的力量压在膝盖上，再从膝盖到脚掌上，发出声音（发出非常清脆、非常重的声音）。

　　行走时两脚相对直，拍击时两腿相对弯，即行直、拍弯。

　　踢踏舞的种类：
　　【美式踢踏（ TAP DANCE ）】 美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。

　　在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire ）和吉恩·凯利（ Gene Kelly ），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一个美国人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon, 》；秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞也进入了低潮期。

　　直到 80 年代，节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功，也使得过去那些，因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师，终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 （比尔·罗宾森的传记影片）等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ，将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合，也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。

　　JAZZ 踢踏舞，同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本，只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演，也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。

　　【爱尔兰式踢踏舞（ Irish dance ）】 爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”，爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance 。

　　爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚总是保持交叉的姿势（ 45 度）。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。

　　爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术，其真正得到认识与重视，还是要从《 大河之舞 》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者，将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中，完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。 爱尔兰踢踏舞王迈克．弗莱利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dance 舞者。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧，无比精彩!

　　【英式踢踏舞】 英式踢踏舞则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比教多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会” -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。

　　踢踏舞的来源：
　　踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

　　经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。

　　在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。

　　踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。

　　踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

　　【踢踏舞的起源】 踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

　　在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。

　　踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。

　　踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

　　踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

　　不需要前提条件，只要能动就能学。踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈，不受年龄、场地、舞伴、业余和专业的限制，也不需要舞蹈基础，只要有热爱生活的真心，踢踏舞就能从最简单的左右脚跺步中，跺出优美的节奏来，带来真实的快乐。
　　踢踏舞运动量比较大，而且对于节奏和频率的要求也非常高。因此，患有心脏病和高血压的人，在练习踢踏舞的时候，应该根据身体情况，量力而行，不要急于跟上别人的节奏和速度。此外，由于糖尿病患者的体内本身就缺乏糖分，因此四肢容易无力疲软，如果强行练习踢踏舞，反而会加剧病情，对于练习者的身体有害无益。所以，如果心脏病或者糖尿病患者，学跳踢踏舞一定要慎重。

有腿和有鞋就能跳了