绘画中什么叫做抽象？抽象和具像的区别是什么？如何抽象？

大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。
艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留在这个工作室里……”
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！

一. 从作品形象与自然对象的相思程度上区划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象地的幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取之。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。
二. 具象艺术作品中的艺术形象都具备可是识别性。希腊的雕塑作品，近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛存在于人类美术活动中，从欧洲原是岩洞壁画到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品。至今他仍是美术创作中的重要艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的鹦鹉向兴说，达芬奇等人的画论都是具象艺术的重要理论表述。
三. 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式如书法.建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪的欧美。大部分现代主义美术流派都受到这一运动的影响，如抽象表现主义，立体主义，塔希主义行动绘画等。
现代抽象艺术大体分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创造纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含两种倾向：（1）如赛上.克立等艺术家往往以自己对事物的形概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示，被认为是本质的原型。（2）另一类艺术家，如：毕沙罗，往往以个别特殊的自然对象为依据，从其自然处观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向：（1）一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的.有机的或热的抽象艺术，如康定斯基.米罗的许多作品是这种创作倾向代表。（2）马列为其.蒙德立安等艺术家在作品中展现的是一些冷静.规则的几何构成，它们不包含直接的情感表现意味，因此被称为古典的.几何和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

于具象和抽象，我认为，两者是可以比较，但比较不是为了判别优劣高低。两者的比较意义在于探讨人类的审美观和艺术的发展轨迹。因为两者都是人类的乐道和创造。其虽然有先后，有差别。但是，各有千秋。就如一个人有童年、青年，我们可以将童年和青年时进行比较，从而了解其思想发展和身体成长的轨迹等，但不应该也不能将童年和青年进行比较，来判别何者优劣一样。所以，虽然抽象的艺术是现代艺术的标志，但是，至今仍大有人在地热中、利用和创造着具象艺术。当然，我们必须看到，从逻辑上说，抽象是具象的发展和高级形式。人类的艺术从热中、模仿、追循具象开始，千万年来，把具象艺术推向顶峰。但是，随着科学的发展，人类的具象能力受到科技的挑战，人类的具象能力再高，也无法胜过照相机、摄影机等的具象能力。且具象写实有束缚人类的想象和创造能力的局限，所以在具象的基础上，产生了抽象艺术。来表达人类现代丰富理性的精神世界。所以，抽象艺术是人类的现代艺术，是具象的发展和丰富。当然，有人认为抽象、具象、抽象，是轮回不是发展。其理由是， 远古人类早期图画文字是典型的抽象!抽象是具象的提炼浓缩,同文化修养没有直接关系。如果说有关系,只能说古人文化修养高。说是轮回，也可。但是不是真正意义上的轮回。远古人类图画文字说是抽象，那是现代人类的误读。虽然其貌似抽象，但却与人类的现代抽象艺术根本不同。其所以而为之，是因不得而为之（这需要展开来谈可洋洋万言，没有时间）这就如儿童画与现代艺术大师毕加索的画一样。简单说来，远古人类想具象没有哪个修养和能力或物力。就只能因陋就简，进行简单简陋简化的表达。仅此而已。现代的抽象艺术正相反，是人类的有意识、有目的、有情感有精神的张扬。再简单例说，原始人类的自然生活与现代人的回归自然，是两个概念。不是一回事。人类的一切生存、发展、交流、表达的方式及内容，都与其的文化（广义）氛围、修养相关。而且起着主导作用。

呵呵，说最通俗，抽象就是普通人看不太明白的，不写实的，不讲究结构透视的；具象就是跟真实的比较接近，大多人能看明白具体是什么东西，讲究结构。

具象是比着葫芦画瓢。抽象是没有葫芦画瓢。