1、如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼
2、必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼
3、即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯
4、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼
5、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬
6、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿
7、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基
8、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫
9、我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范
10、音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德
11、练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗
12、学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简
13、和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德
1、谁像我一样努力，谁就有我这样的成就！-------- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
2、如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。-------- 车尔尼
3、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-------- 弗朗茨·约瑟夫·海顿
4、应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。
只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。-------- 威廉·巴克豪斯
5、练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。-------- 玛格丽特·马里-夏洛特·朗
6、学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。-------- 伊格纳西·帕德雷夫斯基
7、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--------路德维希·凡·贝多芬
8、Piano lessons boost children's memories.--------弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
9、我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。--------路德维希·凡·贝多芬
10、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--------约瑟夫·霍夫曼
11、我不会写诗，因为我不是诗人。我没有能力把对象安排的很有光彩，因为我不是画家。然而，这一切我都可以用声音来做到。因为，我是一个音乐家。--------沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
12、钢琴之于我，有如把快舰之于水手，骆驼之于阿拉伯人，钢琴就是我，我的母语，我的生命。--------弗朗茨·李斯特
13、现在好多年轻人，技术好得吓死人，但他们的功夫都在手上，只是娱乐人，不是艺术，艺术是精神境界的接触。--------傅聪
14、不管演奏怎样的作品，都应该从内容出发，内容决定风格。贝多芬，或者是莫扎特、肖邦，他们的作品无不反映时代背景，表现出各自的民族特色。
谁来演奏他们的作品，都应该把作品中的时代精神表现出来，才能更好地把握作品的内涵。--------殷承宗
15、走进社会，祖国，我个人将无创作可言，我要以音乐从各方面来建设我的国家。--------德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
16、我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来。--------阿图尔·鲁宾斯坦
扩展资料
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。
2、弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，
出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物。
3、路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
5、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。
6、弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 [1] —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
参考资料来源：百度百科-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
参考资料来源：百度百科-弗朗茨·约瑟夫·海顿
参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬
参考资料来源：百度百科-弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
参考资料来源：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
参考资料来源：百度百科-弗朗茨·李斯特
练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。 ——车尔尼
如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。 ——车尔尼
音阶练习是很重要的，或者不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对调性 的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。 ——霍夫曼．约瑟夫
基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一 定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可 以通过基本功的练习，把手指、手腕、手臂的运动配合好，从中找到自己所需要 的方法。 ——朱工一
要真正熟悉键盘，每日的音阶练习是不可少的功课。由西方文明发展出来的 音乐，大部分是建立在调性上（二十四个大小调）的，所以熟悉每个调性及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐惧感所做的最好准备。 ——露丝．史兰倩丝卡
音阶、和弦、琶音的学习对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才 能掌握那些基本规律。——钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。——尼古拉耶夫．里安涅德
练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。一直竖起一只严格要求的耳朵就等于永远有一个可靠的训练手的良师在旁。 ——玛格丽特．朗
必须认真地练习所有的音阶。 ——罗伯特．舒曼
学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有 风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常是非常货真价实的，不能骗人。——帕德雷夫斯基．简
和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并训练手在钢琴上的合适位置 。——柯尔托．阿尔弗莱德
钢琴的技能训练就是尽可能地使手指弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力弹奏各种因指法或各调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。 ——戈多夫斯基．利奥波德
即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基
音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫
我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范
音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德
练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗
学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简
和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德
基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一
应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯
每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳
练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查
练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮
德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”
智利钢琴家阿劳说:“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”
西班牙女钢琴家拉罗查说:“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。
法国卡扎德絮说:“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用‘心’来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。
我每天花8个小时练琴，但是人们却用“天才”二字来埋没我的努力。
——莫扎特
我要扼住命运的咽喉。
——贝多芬
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