南北画风差距很大吗？

　　南北画风指的是南方学院派与北方学院派在考前培训阶段就画面效果的比较，而非中央与地方画风的比较，后者另当别论。
　　南方以中国美术学院为代表，北方则以中央美术学院及北京各大院校为代表。中国美术学院前身为浙江美院、国立杭州艺专，潘天寿长期执掌门户；中央美术学院前身为国立北平艺专，以徐悲鸿等为发起人。二者其早期皆以中国画始，潘天寿主张与西方保持距离，徐悲鸿则主张中西结合，洋为中用。又因地理气候差异，南方气候湿润，多丘陵洼地，人物婉约柔丽；北方则山峦雄俊，人物棱角分明。故反映在中国画作品中，南画多诗情画意，北画则筋骨峥嵘。
　　经过近百年的演变与学科的多层次发展、交流，南北方画风渐趋融合。而反映在美术考前基础阶段，这种差异更是微乎其微。如果说确有不同，那么这种不同更多的存在于人们的观念中而非实质，实质就是中央美院的历史地位和处于政治中心的北京等综合条件决定了其影响力和升学难度要远远大于中国美院，也就是说中央美院学生的基本功往往普遍高于中国美院（当然这是整体而言并非绝对）。从二者考生的优秀试卷上不难看出。以色彩考试为例，南方的色彩明快、漂亮，而北方的色彩在强调色彩关系的同时更注重形色结合，画色彩的人都知道，同一个人的色彩在深入塑造阶段较之铺设色调阶段将会掩盖一些漂亮的颜色，显然后者更具说服力，所以与其说是风格的差异不如说是深入程度的差异，与其说是深入程度的差异不如说是能力高低的差异，这是基础强弱的不同，而非并驾齐驱的风格不同，所以说差异是由考生的能力决定的而非院校要求的，由此推之，能达到中央美院的要求就足以达到中国美院的要求。事实也是如此，往往专业能通过央美者必能通过国美，能通过国美者不一定过央美。

北方比较写实，南方比较重意，对比感强就可以，不需要画的和真一样，川蜀的色彩例外，好色块分明