德拉克洛瓦最著名的代表作,也是他最具浪漫主义色彩的作品,是法国七月革命的直接反映。1830年,法国国王查理十世宣布解散议会,企图限制人民的选举权和出版自由。巴黎市民闻讯纷纷走向街垒, 为推翻这个第二次复辟的波旁王朝与保皇军队展开了白刃战,最后取得了胜利。战争中,少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁侧的一座桥顶上,最后倒卧在血泊中。德拉克洛瓦亲身经历了这场斗争,创作了这幅作品来歌颂人民争取权力和自由的斗争。
画中所展示的硝烟弥漫的巷战场面,是画家在自己上百幅“七月革命”街垒战草图的基础上定稿的。这里除了参战的市民、工人以及那个象征阿莱尔的少年英雄之外,画家在正中还设想了一个象征自由的女性形象,她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽,左手握枪,右手高擎飘扬着的三色旗,正转身号召民众向君主专制王朝冲去。她是全画的中心,观众注目的焦点,也是这幅三角形构图的制高点。女神的左侧,一个少年挥动双枪急奔而来。右侧那个身穿黑上衣戴高筒帽的是大学生,他紧握步枪,眼中闪烁着对自由的渴望(有人认为这就是画家本人),在他身后有两个高举战刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒毙在瓦砾堆上的禁卫军尸首外,还有一个受伤的青年匍匐着想站起来,仰望着女神手中的三色旗。远处是处在晨雾中的巴黎圣母院。如果仔细观赏,还可隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。整幅画气势磅礴,结构紧凑、连贯,色调丰富炽烈,用笔奔放,有着强烈的感染力。
德拉克洛瓦选择这个造型优美的自由女神形象作为全画的主人公,乃是他的浪漫主义想象力的表现,这要归功于他对诗的爱好。换句话说,诗歌,尤其是英国拜伦的诗对他的激励作用要大于造型艺术上的康斯坦勃尔和透纳。在创作上,德拉克洛瓦追求的是个性解放。在社会改革上,他向往的是自由、平等。而要反映对被压迫民族的同情,要热烈歌颂人民群众争取自由的斗争,就必须选择具有象征意义的理想形象。采用历史或神话素材正是浪漫主义绘画的特色,因此,他在这里选择“自由女神”被认为是最合适的象征。
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
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为着自由,人们可以抛下一切!扛着自由的旗帜,眼光是专注的,没人会再注意贫苦、饥寒,因为尊严大过物质!