想知道五线谱怎么认知？？越详细越好。

五线谱的知识
五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

谱号：确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号）。

谱表：记有高（低、中）音谱号的谱表叫高（低、中）音谱表或G（F、C）谱表。

音符：用来表示乐音时值长短的符号。

休止符：用来表示声音静止停顿的符号。

音符的组成：符头、符干、符尾。

音 符
休 止 符
时 值

全音符
全休止
四拍

二分音符
二分休止
二拍

四分音符
四分休止
一拍

八分音符
八分休止
半拍

十六分音符
十六分休止
四分之一拍

三十二分音符
三十二分休止
八分之一拍

附点音符（休止符）：写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符（休止符）叫附点音符（休止符）。带一个附点表示延长（休止）该音符时值的一半。

延音线“” 或“”：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱（奏）成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。

延长号“”或“”：1、表示唱（奏）时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。

升降记号：用来表示升高、降低基本音级的记号。

1、升记号“”：表示把原音升高半音。

2、降记号“”：表示把原音降低半音。

3、还原记号“”：表示把已升高或降低的音还原。

4、重升记号“”：表示把原音升高一个全音。

5、重降记号“”：表示把原音降低一个全音。

注意：升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。

反复记号：用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。

1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。

2、整小节的重复用“”或“”记号表示。

3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。

4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复，前边的记号“”可省去。

5、结尾记号“ 1. ”、“ 2. ”：如果“”重复的曲调结尾不同时，第一次结尾用“ 1. ”，反复时跳过“ 1. ”

接“ 2. ”。

回头反复记号:

（D.C）：有些乐曲由三部分组成，其一、三部分完全相同，记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。

写法：把“D.C”写在第二部分结尾，表示唱至此从头反复；在第一部分结束处记“Fine"或“”，表示反复结束。

（D.S.)：如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置，在第二部分末尾记“D.S.”或“”记号。

八度记号：

移高八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移高八度。

移低八度记号“8----|”：表示虚线内的音唱奏时移低八度。

重复八度记号“8”：用数字8记在音符上（下）面，表示该音高（低）八度重复。也可用“con8----8----|”、“con8----|”来表示较长时间的高八度或低八度重复。

断音记号“·”、“”、“”：表示这此音断开唱奏。

持续音记号：1、“”：表示有此记号的音符在唱奏时保持强度并尽量保持该音的时值。

2、“”

琶音“”：将和弦中各音由下而上顺次分散弹奏，叫琶音奏法。

波音：1、

2、逆波音“”：

3、复顺（逆）波音“”（“”）：

倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一个或多个非常短的装饰音。

2、后倚音“”：

颤音“tr”：由主要音和它上方邻音快速均匀交替而成。

滑音：用曲线或箭头来标明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。

在主要音后唱奏的一个或多个非常短的装饰音。上（下）方邻音连续出现两次。主音开始，很进入下方邻音，又立即回到主要音。顺波音“”：主音开始，很快进入上方邻音，又立即回到主要音。：表示有此记号的音符唱奏时稍强，各音之间稍有分离。
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。
而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。
目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。
第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。
有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

我自己的识谱转变过程：
在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。
我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。
不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。
退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。
当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。
这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。
后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。
所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

其它乐器的情况：
其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。
所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。
由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。
移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其它大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其它大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。
向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间，就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其它乐器的五线谱，以及我对于二胡指法也颇熟悉，也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉，比起要时常换乐器的来说，这些定音定弦乐器，用线谱的障碍比较小些。

心中识谱的方式：
前面说过有几种人，所以也就有几种不同的识谱方式。
对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。
不过我想大多数人关心的，还是原本看简谱已经习惯了的人，如何看五线谱？
我个人觉得这是因人而异的，重点则在于个人对于首调的体认程度，以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。
简单的说，就是视唱听写是偏向首调？还是固定调也可以？
愈是偏向首调感，愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来，也会在心里快速的运算着。
有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。
以我自己看线谱为例，谱发下来第一次视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照吹就是了。
不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。
乐曲愈是具有明确的首调感，我自动翻译成首调的比例就愈大，例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子，我心中就是以固定调来存想了。
所以，主宰我识谱时心中想法的，其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的，就自动转成首调线谱来看；不容易听出来的，或者小片段一直转调的，就采用固定调识谱。也就是说看情况，该首乐曲用那个比较方便，就用哪一个方法。
上面讲的是识谱，时于演奏时音准的控制，则大都是以和声共鸣好，或者音阶进行顺耳为准，也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。
以上就是我个人的识谱方式，也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人，有所帮助。

简谱 VS 五线谱：
简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。
简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。
线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。
而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感，也较于容易建立起首调的听觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，转调也容易，但是对于首调感不明确，临时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。
简谱的实际音高，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现不确定的情况。
这个问题，在编写乐曲时，就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外，有些和声的转位也会造成一些问题。
在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，迭起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。
至于其它的部份，简谱与线谱相通之处就很多了，差异性也不大。
由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大，形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内，相信两者并存仍是必须的。
对于一般的社团人士，我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。
至于音乐班的学生以及专业人士，相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课，看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴，而由民间艺人跳入专业的，才需要特别去训练自己看线谱吧！

拜托啊！！拜托啊？？

五线谱有基本的五条线，线之间称为间，第五线之上可以再加线，为上加一、上加二等；同样第一线下也可以加线，下加一、下加二等。每条线或每个间都代表一个音，以高音谱号为例，谱号后不含#（升）或b（降）记号为C调记谱，下加一线为do，下加一间为re，向上依次类推，向下也可类推。音的长短有全音符为一个空心符头，没有符干，像一个斜放的0；二分音符有符干，是与符头连接的垂直短线，长度与五线之间宽度一样；四分音符是将二分音符中心填实，全黑符头；八分音符在符干另一端有一条小尾巴，十六分音符有两条尾巴，称为符尾，时值每分成两份就增加一条符尾。唱法分固定调唱法，唱名按C调唱，某些音音高变化。首调唱名法，根据谱表包含升降符号决定do的位置，唱名随之变化。

乐曲是由许多高、低、长、短、强、弱不同的音所组成的，把这些音记录下来就是乐谱。现在常用的记谱方法有简谱和五线谱两种。
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

五线谱是用音符符号在五条平行线上的“线”或“间”上记录的，它可以完整、准确的记录音的各种细节。尤其是和弦的记录和多声部乐曲的记录他都远比简谱更为准确。特别是，他可以从乐谱上直观的看出音的高低及旋律流动的线条，这更是简谱无法比拟的。当然，简谱在我国流传广泛，特别是一些运用首调唱法的歌曲，用简谱记录更有它简易、方便的优势，故这两种记谱方法将会长期共存。
学乐器的人（特别是学西洋乐器的人）应该学会使用五线谱。西洋乐器的乐谱都是用五线谱记录的（偶尔见到一些用简谱记录的，也都后人从原谱翻译过来的，其准确率也难免会打折扣）。
五线谱刚一接触感觉很难，其实学起来一点也不难，很多小朋友3、4岁就开始学琴、学五线谱了。只要有决心，有毅力能坚持学下去，没问题的。钢琴谱，其实就是五线谱，一般情况下右手弹上面一行谱表（通常是高音谱表），左手弹下面一行谱表（通常是低音谱表）。学习五线谱最好和视唱练耳结合起来，这有助于培养音准。
怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号）还要注意区分不同音符的时值，这些都要很细心。虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。
建议你买这两本书
1、《从零开始学简谱》
2、《从零开始学五线谱》
以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威著作。