想学服装设计，高考的时候一定要考美术吗？

不一定的。学校和学校不同，相对给出的标准也不同。

服装设计更多的是一种理念，即使没有绘画也会在服装设计师的心目中形成，而且通过立体裁剪的方式更直接地反映原来的设计。

与艺术基础相比，更重要的是欣赏艺术的能力和及时控制时尚潮流的能力。服装设计师必须提高自己欣赏艺术的能力，掌握最流行的时尚信息，才能准确地输入自己的作品，从而更好地表达自己的创造性思维。

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服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

参考资料来源：百度百科-服装设计

要考美术，美术是一切设计科目的基础。

服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和美术基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

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一、专业核心能力：

1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风，并有强烈的事业心和责任感。

2、掌握服装专业所需要的基础理论，熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备、新工艺、新技术和科学的管理方法。

3、熟练掌握制衣业的生产管理、品质管理及技术管理岗位的具体技术资料。

4、具有一定的专业外语能力，并能熟练阅读本专业的外文生产技术资料。能够掌握计算机在服装企业中的应用技能并熟练操作计算机。

二、专业前景

可到各类服装企业（公司）、进出口公司、中等职业学校等单位，从事服装产品开发、服装生产技术管理、服装打板、服装产品质量检验、服装业务跟单、专卖店服装销售、卖场陈列设计、服装营销策划、服装贸易、服装教学培训等方面的工作或自主创业。

参考资料来源：百度百科－服装设计

参考资料来源：百度百科-服装设计专业

不一定，学服装设计与是不是学美术的和有没有美术基础都没有必然联系。

其实从某种意义上讲服装是做出来的，而并不单单是靠画画来实现的，追溯服装的发展历史，那些著名的出色的老一辈服装艺术家有很多并没有接触过正规的绘画培训，有的甚至是从别的行业半路转到服装设计上来的。

服装设计更多的是一种思想，即使不用绘图也会在服装设计师的脑海里形成，也可以通过立体剪裁的方式更直接的体现设计原图。服装设计并不是画画。

很多人会把设计和画画联系起来，大家有这个的想法多数是受到国内高等的服装艺术升学都需要经过美术考试的影响，而这也导致了高等艺术教育向“纯艺术化”方向发展，所以很多毕业生进入设计公司后难以适应企业的发展，从而找不到工作，出现很多毕业改行的现象。

服装设计师必须要把握流行的时尚资讯，有创意理念，对于服装结构有一个充分的了解，如果你不了解服装结构的话，那么设计出来的衣服有可能就是穿不了的展览品，所以学服装结构也很重要的，美术基础只是培养你对美好事物的眼光与审美观的。

当然懂一点美术更好这样能提高对艺术的鉴赏能力及更好的体现自己的创意思想。没有基础也是没有问题的，只要平时都去欣赏一些时尚，艺术元素，多动手去练习，能够更好的表达出自己脑海里的作品。

所以没有美术基础的同学不必给自己太多思想束缚，在学习过程中多花时间做练习，让自己的手绘能力能配得上自己的设计思路就好。

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服装设计专业课程：

服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与中国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴中国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；

有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学；

服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

不一定要考美术，服装设计本身对美术的要求不高，现在设计大都使用Photoshop，对于手绘设计稿要求越来越低，多了解美术知识也是有好处的。

报考服装设计专业只需要在每年的12月到次年2月到想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的。

这样参加高考就可以了。并不一定要求考美术。

另外，服装设计虽然对美术基础要求不高，但还是需要一定基础的，多画速写，研究一下人体结构。人体结构对于服装设计很重要。

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借本技能：

1、 绘画基础与造型能力：服装设计(19)绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。

但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

2、丰富的想象力：情侣装设计独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。

自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

3、对款式、色彩和面料的掌握：服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解：对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。

5、对服装设计理论及历史的了解：服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握：服装设计了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。

7、了解市场营销学与消费心理学：一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。

卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

8、电脑运用能力：随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具。

特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

9、观察力和敬业精神：作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。

由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。

参考资料：百度百科-服装设计专业

不一定要考美术，服装设计本身对美术的要求不高，况且现在设计大都使用Photoshop，对于手绘设计稿要求越来越低，当然多了解美术知识也是有好处的。

报考服装设计专业只需要在每年的12月到次年2月到想报的学校参加艺术加试，可以重复报，拿到加试合格证之后就要准备文化课了，这个从学校看，有的学校文化课要求很高的!这样参加高考就可以了。并不一定要求考美术。

另外，服装设计虽然对美术基础要求不高，但还是需要一定基础的，多画速写，研究一下人体结构。人体结构对于服装设计很重要。
最好学习一下服装结构设计和服装工艺，这两样结合才能设计出合理的衣服，好多想法很好，但在工艺上无法实现，也就是说有想法但是做不出来
还有服装色彩，对于颜色搭配很有帮助。
多看看流行的杂志，流行元素，服装秀等等，了解流行趋势。
服装设计看似简单，如果深入学习就会发现，其实很复杂，想精通是非常不容易的，需要多加努力。