手绘素描如何上色

所需材料：A4纸、铅笔、橡皮、水彩、调色盘、上色刷等

1、用铅笔将画的初稿完成了，就可以准备上色，准备好调色板、水等。很多画会有一种背景颜色，而且色彩很淡。如图所示。

2、接下来可以给画的突出部分上色，树干、树枝、花朵，上色之前一定要先在其他纸张上试一下所调的色是不是自己需要的或者适合的，尤其注意花和叶交接的地方，需要特别细致的上色，如图所示。

3、最后给树叶上色，如图所示。

4、看一下整幅画，还有没有填色漏掉的地方，找到对应的颜色慢慢补上，另外可以添加一些事物给画增色，使之更加丰富，有花的地方，可以加几只蝴蝶，如图所示，这样整幅画就算完成了。

用铅笔勾勒时，心里要有大概的轮廓，下笔可以轻一些，这样用橡皮好擦，待最后画的效果满意了，再可以描一遍。

用淡彩，用很多水调和水彩上色效果好，建议事先把画纸裱在画板上，这样不会之后上色皱起来。
上色原则及窍门。
先上浅色后深色，防止失误画作不好补救。
先描边后填充上色，防止颜料在结合线处紊乱，影响质量。
用彩色铅笔也可以用餐巾纸或纸巾（干）抹出渐变的效果
在原画较深处用彩铅角度较低的轻涂写（写字的角度都不行.要更低）
颜色不够深用相同方法重复几次
然后用餐巾纸（用一个平面抹颜色才会匀）顺着颜色的方向擦。

　　素描，广义上的素描，涵盖一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握.

用淡彩，用很多水调和水彩上色效果好，建议事先把画纸裱在画板上，这样不会之后上色皱起来。

　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
　　素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

　　风景画手绘一般可用 水彩颜料上色。

　　素描，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。

找出头发一系列的渐变色。。。比如黄色的头发 可以用柠檬黄 土黄 最后 可以用白色来画出她头发的质感
皮肤先找出固有色。。在找出他的暗部色以及投影的颜色
画动漫的话 建议用专门画动漫的东西 效果会更好