楼主您好： 如果要自学的话，首先要具备以下三点： 1、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。 2、具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力； 3、优秀的理解能力和沟通能力，富于团队协作精神。 ————————————————————————————— 刚起步建议买个数位板开始疯狂练习，多看看名家的插画，然后确定自己的美术风格，然后不断改进完善，多看一些美术CG插画类的杂志，多多投稿，多参加网上的一些插画比赛，自己多留心，只要努力就会有结果。 另外还要熟悉任何一种矢量软件， 如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等， 熟悉Photoshop等图形制作软件。 —————————————————————— 希望对您有所帮助
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有的小伙伴问我，怎么才能成为一名优秀的插画师，这一句话，其实有很多层次的升级，也暗示了你怎么才能学好插画，下面展示一下我们中华文字的博大精深。
第一层突破：首先你的学会画，素描这是绘画基础，必须突破。
第二层突破：会基本的画了，才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。
第三层突破：把自己达到“师”的标准，成为插画师，不是什么人都可以成为插画师的。
第四层突破：从“师”的层面，向优秀的层面突破，成为优秀插画师。
每一层的突破，都是需要你的努力，你的耐心，你的恒心。
无论那一层，首先最核心的底层是什么呢？那就是你的心态，既然喜欢学习插画，那就放下自己的心来，踏踏实实的学就是了，你会了插画，插画这个行业绝对不会亏待你，肯定会给你很大的回报的，因为插画这个行业应用很广泛，也很有前景，如果你总是犹豫等待，总是在插画的大门口徘徊，随着时间的推移，你不知道插画是谁，插画的世界里也没有你，仅此而已，而在插画世界里的人，继续演绎着属于他们的精彩。
很多人学过插画，但是很多人也仅仅只是学过插画，但是，但是没有学会，为什么呢？或许并没有想真正的学插画，单纯的只是到此一游罢了，这到无所谓，而对于那些真正喜欢插画，热爱插画，为之付出了很大的努力，依然没有学好插画的人同学来说，真的是非常的遗憾。
很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了，很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手，怎么学习，只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料，最后学的自己似是而非，浪费时间，我比较推行的学习模式是，跟着高手老师学习+自己努力学习，两种模式结合起来才能真正的提升自己，在学习上如果没有一个老师带你，单纯的靠自己的感觉走，那么只能迷路，即便付出了努力，方向不对，也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插画实力，即便是零基础也可以，可以跟我的插画老师学习一下，他每天晚上8点，都会在网上免费直播插画知识，从绘画的层面，从插画的行业，全方位的解读插画应该怎么学，当然也会讲到板绘，他讲的都是以板绘绘画为基础的插画，这个是目前全世界流行的绘画走向，既学习了插画，还学习了板绘，听高手的课一节，顶自己瞎摸索半年，喜欢听他的课的同学，可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙：首先位于前边的一组数字是：646，其次处于中间位置的数字是：496，最后在尾部的数字是：574，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距，不在于智商，而在于是否学习，以及如何利用时间。做个有智慧的人，没有风，就先借风，让自己飞起来。
希望热爱插画的同学们，能真正的驾驭插画，成为插画世界的英雄和征服者，那些等待和抱怨没什么用，通过自己的努力，去开启自己的星辰大海吧。+
插画的学习，要灵活奥，知识要努力的学，还要学明白，不过这还不够，一定要多练习，没有练习的知识，只是一堆废纸而已，而很多同学，在练习这一块，对自己太仁慈了，以为自己是天才，听懂了，随便一画，就是精品，简直就是痴人说梦的，听懂了和距离画出精美的作品，还差这千山万水呢。即便你是美术生，有很好的底子，也必须要多练，你手绘厉害，你板绘不一定行啊，需要一个适应的过程的，离开了练，都是空话。
一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格，甚至说有一种独属于你自己的风格，这是件好事情，对你未来的发展是很有帮助的。
但是如果其他风格你都不太会，客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期，只有你去满足客户的，没有客户去迁就你的风格的。
主要作用是用来阐述自己的作品，还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多，经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的，客户可能不懂画，但知道自己要的是什么，知道市场需要的是什么。如果你接的是商插，那就决定了如果想要它是完美的作品，除了是一幅好插画，还要有好的商业价值。
当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况，这时候我觉得好的处理方式是，尽可能地去沟通，是阐述自己的想法，但实在说不通，就按照他的意思改吧，别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了，完成就是一种责任。傲骨和傲气，其实是两码事。
国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。
在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。
从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。
,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作
品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。
1.知识就是力量:结构。
结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。
插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。
掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同
样有助于绘制透视场景。
小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)
通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。
2.立体视角:比例。
透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是
暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。
3.正确的透视。
透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。
“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”
比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。
大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?
在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。
大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住，想成为优秀的插画师，一定要多练。
很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？
其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。
另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。
总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。
我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的为芯（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。
老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量!
1、透视你需要去练习。
无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练!
2、线条你需要去练习。
重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描你需要去练习。
可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
4、人体你需要去练习。
人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。
5、色彩你也需要去练习。
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题!
6.头像你也需要去练习。
头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要!
7.服装你也需要去练习。
服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。
8、构图你也需要去练习。
构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧!
很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。
（1）学习绘画基础理论。
画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。
（2）不要陷入技法研究。
作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。
（3）不要对自己太苛刻。
如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。
（4）学会坚持。
世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭
（5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。
临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。
（6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。
可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。
（1）线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。
（2）人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。
（3）色彩。
自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。
说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。
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