素描如何上调子，很急！

lZ,你所说的情况是因为你跟了一个极端不负责任的老师，画画讲究的是时间和耐心，尤其是素描前期基础尤为重要，基础牢了后面的所有问题都将不是问题。因为这些基础会直接影响到你的色彩，设计等等方面。
1.线条不要断，一直排，笔手都不要停，这样练一周也就可以将就了！
2.擦是为了达到一个柔和的效果或是对某种质地的东西的表现，还有就是要所画是线融入到纸里面去，比如画暗面的第一2两遍调子时要擦一下，这样才更好的对其深入刻画，灰面也是！
3.以你的基础不适合纯线条作画，因为你还控制不了用线的力度与对比！素描前期要踏踏实实的来。
4.多练练造型吧，形非常重要！调子先放着！

一、 立体感 画好素描的三大面、五大调子
物体立体感对初学素描的学生来说也是个难题。物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢？这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
明白了素描的“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。

二、质感、量感
画面质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、重量感。质感与量感一般情况都是混合在一起的。质感表现出来了、量感也就容易出来。
在素描中如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

第一，排线你要按照你要跟着结构的方向走，结构明显的地方下手就要重一下，这可以帮助你更好了了解人物头像的结构。
第二，画着又擦，也可以讲是一种习惯。有时候擦一下会让画面的效果更好。
第三，上调子通常也是最长用的步骤，先大面积的给画面上一层，然后从暗部的开始渐渐过渡到亮部，在结构比较明显的地方下手要重一些。
第四，上面的回答很好。练习什么调画都好，对于初学者来说，现在最重要的不是调子，而是结构。你要先了解结构才能知道从哪里下手，上调子也就容易一些。当然更重要的是一边临摹一边写生二者结合，进步会更快。

1、尝试着用笔尖画..不要磨..
2、擦可以柔和你的线条(估计你的线条比较乱)..而且擦可以把铅笔灰擦进纸里..加重调子..
3、你是指排线吗?顺着结构排线就好了..慢慢练..疏密和长短都要多多练习..
4、练习色调画什么东西都好..但是最好是画对比强烈的..有助于你控制色调..

不罗嗦.不懂就问是好事儿~要多多和老师同学交流..希望采纳我~谢谢!

1笔削尖点，尽量用中锋排线。
2画面的衔接过渡的一种手法，色块之间的衔接会更自然点，有时也是体现某些物体质感的手法。
3先画出物体的明暗交界线，再做调子的灰与黑之间的变化，包括物体的灰部、暗部、反光等
4简单的石膏几何体，结构线明确点容易上手。