对于吉他自学者的一些建议？？

关于练习吉他的建议与提示

1、没日没夜的练习？
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合，而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡。如果你某天没有练习，你也不必失去信心。当然，更好的是制定一个练习计划。另外，每周用两天进行 jamming，这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2、在小目标中进步
原则上说，吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程，需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句，一个音阶，或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的 学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短，不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份，分别进行学习，这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信，分割的越小，学习的越快，效果越好。在开始肢体练习之前，先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消，就应该把目标再分得更小一些!没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习，直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它，并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3、长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如，流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位，或以其他的方式细分!重要的是你的目标，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!

4、越练习越糟糕?
如果你经常练习，你就会有一种感觉，怎么越练越槽糕，这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候，这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了!

5、DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议，但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高，教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6、音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西，请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了，是不是感觉好些了?

下面是一些在近十年的经验中总结出的建议，提供给吉他初学者或中级学习者。应该做的：

感悟演奏和练习之间的区别。两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。

在练习时使用节拍器。如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。

听各种风格的音乐。听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。

去偷！从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。

不应该做的：
在练习中不精益求精。练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。

在学走之前就学跑。弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。

在技术上浪费更多的情绪。快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。

不重视技术。情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。

更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子；要用砂纸来打磨粗糙的地方。

学习整首歌曲。学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。

不要放弃。有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。多和比自己弹的好的人交流。看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。

找些比自己弹的差的人，教他们你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。

使用你的小指！我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？

虚心接受夸奖和批评。保持谦卑和感谢，心态要平稳。不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲。让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。

不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星。看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。

生命中的每一天都要弹琴。每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。

给自己录音。不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。

让音乐成为你生命的一部分。并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。

写歌，有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。

时间，你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。

找机会现场演出。当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。

弹些不一样的东西。不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。

换弦。不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。

不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。指板上的“上”和“下”在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。

求“慢和稳”你会赢得最终的胜利。在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持……

练好基本功~ 就是简单的指法 谈熟练后在慢慢接触一些难一点的 我刚开始学的时候学的就是和弦 很快就回谈歌了 但是只能照着谱子谈 后续的进步很难 很难再上一个层次 还是要从基本开始 那样到后面会越学越快 不会很吃力