怎样欣赏书画

从宏观到微观的欣赏 一个画者的书画 无疑代表了 这个画者这个时代 但画者又不是能清晰的去表达这个时代的历史 从作品 画者是在求得这个时代樊笼的突破 超出了这个时代 但画者的本身又是出于这个时代 所以欣赏书画 无疑要处于矛盾的状态 有压抑 有迷惑 有彷徨 有惊喜 有风卷云舒 波澜不惊 有闲庭信步 看花开花落 等等吧

从用笔、用墨、书画的意境等入手
内涵
中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

学识
功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。

人品
西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大*大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等*臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

印文
无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

多去看一些大师名作 其实欣赏每个人都有自己的标准 还有一些感觉上的东西 没有一个标准 你看多了自然就了解什么好看了