判断:
1对.2错,少用专业术语,不能进行学术研究.3对.4对.5错,无名印.6对.7对.8对.
选择:CDEAB
答:似与不似,这是中国艺术的一条美学原则,尤其是绘画作品,意思是说绘画作品不能不逼真,画什么东西不像什么东西,这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象,而应该抓住物象特有的内在本质,发挥艺术想象,或突出或夸张,融入作者的情趣思考,体现于不同其它特象的独有特点。 在“是这一物象又不完全只是这一物象”之间给人以广阔的想像空间。 中国的意境美在于“不似之似”(看山不是山,看水不是水) 石涛说:“明暗高低远近,不似之似的似。”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的,而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形,而且含有意“象中有意,意中有象”“立象尽意”,象只是写实的,而追求“不似槐让亩之似似之”。不似是手段,目滑坦的在“似”。 欧阳修在诗中说:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情;忘形得意知者寡,铅森不知见诗如见画。”晃以道对苏轼的转语中说“画写物外形,要物形不改。”这里的“离形”、“不画形”、“忘形”、“物外形”其实都是一个道理,即在掌握形似之后的一种“意象变形”。这种变形意在抒情和表现人生,目的是“得似”、“神似”、“得意”、“传情”所以黄宾虹说:“不似之似,仍为真似”,齐白石指出“妙在似与不似之间”,“不似则欺也,太似则媚俗。”