关于素描的基础理论知识?

（1）线和线条技法：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；

另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

扩展资料

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。

素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

素描分类：

一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料来源：百度百科-素描

画多了就有自己的一套理论了。

一、亮色调
是受光线直接照射的受光面，亮部的受光交点叫“高光”，一般只有光滑的物体才有“高光”。
二、中间色调
是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”。
三、明暗交界线
是物体受光部和背光部交接的地方。它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最重、明度最低的部位。明暗交界线实际并非是一条“线”，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面。
四、反光
艺考画室在物体的背光部，临近物体的反射光作用于物体的暗部而形成反光。一般来讲，反光的色调明度不应超过中间色调，应统一于暗部之中。
五、投影
是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投射方向的阴影。其形状和光源位置、物体的形状和支撑物表面的起伏有关。

简单来说：画素描就是培养造型能力以及观察能力。
想画好素描就最好注意以下几点：
第一、线条。线条要干脆利落，并且注意虚实效果，不能勾得太死也不要犹犹豫豫，打形时尽量用直线条，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；
第二、排线。在第一点的基础上还要注意的是排线时要尽量保持力量的均匀，以及排线的密度及方向，要根据物体的结构排线，尽量避免十字交叉排线；
第三、构图。要适中，画面四周最起码要留两个手指的距离，不要画太满，也不能画太小；
第四、形。形是素描中最重要的一个部分，要注意物体的比例，结构以及转折关系；
第五、空间。画面中的空间关系一定要表现出来，也就是画面的虚实及物体的透视关系；
第六、明暗。注意要统一光源，在上面五点的基础上去上明暗关系就可以了。
以上几点经验，希望对你有帮助。