水粉画是以作画的工具材料来划分的，即是按一种以阿拉伯胶为粘合剂，以水为媒介调制色粉的画种，现代水粉画颜料是由颜料粉、胶液、甘油、蜂蜜、氯化钙和陶土调制而成的。如果将水粉颜料过滤成只剩色粉状，再调上蛋清那就接近于古老的坦培拉了。几千年前的埃及金字塔壁画、北欧的洞穴岩画采用的颜料就是水粉的原材料，这些祖先遗留下来的绘画至今色彩仍然十分鲜艳，令人刮目相看。
每一个画种，由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生与其它画种相异的特点及相适应的表现技法，水粉也不例外，它除了具备其它画种的一些特点外也有一些不足之处。如不易厚堆（如需厚堆可适当加一些蛋清或特制的胶水，增加附着力）、易粉气(避免粉气最好的做法是不要随便用白,尤其是暗部色彩)等。
二、了解了颜料的性状后，我们再来了解水粉颜料的配备和调色的基本知识。
1、水粉作画时并不需要把任何颜色都备齐，除了白色和黑色以外，主要的是红、黄、蓝三原色，每色的冷暖色必须保证两种以上，如黄色必须有偏冷的柠檬黄和偏暖的中黄。另外有些颜料如群青、玫瑰红、湖兰、翠绿等无法通过颜色调出的需要备用。还要注意慎用玫瑰红，紫罗兰，它们用于浅色混合时很不稳定，向外渗透。
2、水粉颜料调和一个色彩，最好是两种颜色相加或三种颜色相加(不包括白色)。不能漫无边际地把一支笔在调色板上随便乱触，因为一些颜色本身就是复色，如熟褐、赭石、土黄等，它们含有黑色或三原色的成份，它们是绘画过程中常用的必不可少的几种颜色，如果用的不恰当就会很容易把画面搞脏、搞灰。复色加上复色，成为复复色，调出的颜色必然是灰暗，没有色彩倾向，因此两色相混合时，要注意保持以其中一色为主，特别是对比色尤忌等量混合，否则易成为较脏的灰浊色。另外调色是不宜多搅，不要像拌浆糊一样反复来回搅拌，颜色微粒搅拌的过分均匀就腻了，水粉色调多了还容易起泡，如果调色时略加调和，恰到好处，每一笔之间基本相同又略有变化，色彩就显的丰富多了。
三、如何在画面上使用多种表现方法，如色彩重叠法、透明薄罩法及色彩并置法等等。 下面将一一介绍：
1、混合法：即将几种颜色直接均匀地调合在一起，这是最常用的方法。
2、空间混合法：将几种颜色稍加调和，不使其完全调匀就涂于画面，这种调和法因笔上的颜色没有完全混合，一笔上有两种以上的颜色，通过色彩重叠混合，使画面达到丰富而活泼的效果。但是掌握不当会造成杂乱无章的感觉。
3、并置法：把不同色相的颜色基本上不加调和就直接并置于画面，混色效果靠同时对比来达到。如把黄色和兰色相间或交错地点画在一起造成绿色的感觉，而且比直接混合的绿色更鲜明。
4、透明薄罩法：即在下层底色干透后，在上面薄罩另一种颜色，这种画法效果是含而不露，上下两层交相辉映，有类似于油画的罩染法。
5、薄画法：如果想把水粉画得像古典油画一样精致细腻,就得用薄湿画法起稿、干薄画法作用全过程的原理，再借以罩染、肌理等技法，你就可以无限制的深入下去，一张精美的画就会展现在眼前。
6、厚画湿洗法：就是将画得很厚的作品通过水洗，将底层颜色洗出来。可以作为肌理来表现石头，墙壁、泥土等，也可将它洗净透出一点点底色来表现云彩，流水等。
7、拓印法：粗糙的物体表现可用拓印法来完成。将纸或布揉成团状，去沾不同的颜色，稍加调理就直接拓印在画上，可做出丰富的肌理效果来，看起来既粗糙又真实是其它技法所不能比拟的。
8、尽量调准色彩，避免反复修改。要画的准，首先要看的准，掌握了一定观察方法后，手也会自然跟上。这是我们在今后的艺术实践观察中逐步掌握的，以达到心手合一的境界。
除了这些技法以外，水彩画还有很多技法值得我们去探索。如水彩画中经常应用的洗涤法、刀刮法、洒水法、洒盐法、砂纸法等等都可以使用。这里也不一一遨述。正因为水粉画有那么多的优点和技巧，所以我相信它的学术价值会越来越受到人们的重视。
水粉画的最大的优点是快干、可覆盖、易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。但很多考生的成绩却不理想，那问题究竟出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开始学美术的，他们对素描造型基础和色彩知识了解较少，专业训练时间又太少，等等这些原因造成的。本文重点论述水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力
一、掌握色彩基础知识
（一）、了解色彩三属性
色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度最高，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的
（二）、明确基本色的分类
自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性
（三）、室内自然光色彩变化的一般规律
色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为
受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。［二、用好色彩优化调配法
（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
（三）、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色
（四）、做好三面五调的色彩调配
1、亮面色彩
基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可
2、暗面色彩
基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）
基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体） 3、灰面色彩： 以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。
4、高光色彩：
高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；
而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖
一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合
5、反光、投影色彩：
反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体［的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。
6、交界线色彩：
交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。
五、整体关照画面
我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个最后阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。
（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。
（二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。
（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。
（四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。
（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。
（六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整体协调，对比鲜明。你若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。
这个要看你是喜欢什么样的风格了，我从高二学水分的时候一直都喜欢美院那种小笔触的，感觉很生动细腻，但是老师不建议，说大块的相对好学一点，于是就在迷茫中糊涂的画了两年，现在发现其实这两种都是一样的，大块的是个基础，就像学素描时候，老师好会强调铺大调子，色彩也一样，当你把造型，构图，以及色彩体积等问题解决后，就要靠你的色彩感觉了，在大的基础上用小笔触添加一些感触，这样的话会保证你刚开始建立的整体感不会越画越烂。如果刚开始就用小笔的画，不仅难以把握大的关系，而且很浪费时间，这在你平常的训练中对以后考试也不利……
首先，水粉是色彩的一个画种，自然得顺应色彩的要求，那就是色彩要协调，笔触无所谓什么形状，但是最好跟着结构走，色彩的三要素：明度，纯度，色相，要处理得当，画面才会有空间感，造型色彩的好坏，主要两个方面：色调，空间，其次是画面的虚实，质感，细节的处理，推荐欣赏冷军的作品。
颜色很重要啦，笔触摆在结构上，对比加强，颜色鲜亮（不代表颜色纯），现在的考试这样比较实际，美院也不喜欢那种高级灰什么的了，笔触放松些，其实也不必太写实。作为一个刚经过高考的经验学生，希望你能参考。
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