吉它是比较随性的乐器,因为手型,习惯,吉它琴颈等方面的不同,所以怎么舒服怎么弹,,也因为吉它的随性,所以人们才创造出弹吉它的那么多花样,,记住一句话,熟能生巧,巧能生妙。。。
说的不错
你说的就是给旋律编配和弦。。。。为歌曲配和弦的基本规律如下:
一、定调(找出一首歌的最高音,然后根据演唱者能把握的最高音定出该曲的调性,规律如下)
最高音 调性(男、女)
1 F/C
2 Eb/Bb
3 D/A
4 C/G
5 Bb,A/F,Eb
6 G/D
7 F/C(同1)
二、确定歌曲是大调式还是小调式,以1和5为主的为大调;以6和3为主的一般是小调。 声音特点来说,大调方正刚硬,小调温和柔美。
通常情况下,以1为结尾的歌曲是大调歌曲,以6为结尾的歌曲是小调歌曲。当然并不绝对,大多数时候是这样的。民族歌曲还有特殊的地方,以5结尾的歌曲是大调居多,以2、3结尾的歌曲以小调居多。
三、和弦的编配
第一小节的和弦和最后一小节的和弦,还有中间半终止小节的配主和弦(一级和弦《如果是大调的话配一级和弦,如果是小调的话配六级和弦》)和弦的编配是根据小节内的构成音来判断这个和弦该编配什么样的和弦。如果一小节可以有多种和弦选择,一般根据歌曲的所编配的和弦比例来选择,比如前面用了大三和弦,后面就不要用大三和弦了,尽量变化。其中,有时小节内有和弦以外的音,并不妨碍和弦的编配,看主要的构成音。比如:如果246比较多见,我们可以用246二级和弦来编配,如果是461比较多见,我们可以用461的四级和弦编配。
编配完后,我们还应对大三和弦和小三和弦的比例进行对比,一般来说编配大调歌曲时,大三和弦要多于小三和弦,反之亦然。这样一首曲子的和弦就完成了。
还有一种和弦走向的配法:
大调第一乐句和弦走向:I--()--()--V
第二乐句和弦走向:I--()--|IV-V|--I
高潮有所变化,但都是从I级到V级再到I级的走势
小调相应为:
1乐句:VIm--()--()--IIIm
2乐句: VIm--()--|IIm-IIIm|--VIm
高潮:VIm到IIIm最后回到VIm
注:括号里用什么和弦要根据小节内的旋律来决定。小节内如果是135的音为主配I级、246配II级、357配III、461配IV、572配V、613配VI级。
四、注意事项
在和弦的编配中,一般主和弦前面会加上属和弦或者属七和弦。同样的和旋不能频繁的重复。比如:前面出现35,我们可以用135配,后面还是35,那么我们则可以选择357来配。
上一节中的括号()在这里是处于乐句的2、3小节所,大调歌曲尽量避免用I级和V级,小调歌曲尽量避免VI级和III级。
大调:乐句2、3小节内的音以1为主,用IV级(461)或VI级(613),如果以5为主用III级(357);
小调:乐句2、3小节内的音以6为主用II级(246)或IV级(461);如果以3为主可以用I级(357);
配和弦的一个原则:从稳定--不稳定--稳定!现在市面上有很多乐理很一般的吉他手出的书配的和弦很不合理,请拿到一本吉他谱后要做分析,不合理的要适当做修改再弹。(流传早期的吉他教程里的歌曲配的和弦就很乱,很多是错的。)
五、节奏的编配
看歌曲的节拍型,如果是2/4,那我们就选择2/4拍的节奏型,3/4拍同样。
抒情的歌曲——分解节奏型
激昂的歌曲——扫弦
也可以前后结合,对比效果就出来了。
还有看小节旋律音符的大概节奏型来配节奏型;或者看小节旋律音符的疏密决定分解音符的疏密,有正配(快弹快唱或慢弹慢唱),也有反配的(快弹慢唱或慢弹快唱)。
分解节奏型千变万化,不要拘泥于那一种,只要你觉得和歌曲很协调就行!
一般的规律:
第一段用比较轻柔或稀疏的分解;
第二段分解节奏加密或加入双音或多音同奏;
进入高潮前做2拍的停顿或1小节花加样节奏扫弦,有种即将冲刺的感觉;
高潮部分一般用扫弦节奏型或强劲的柱式和弦!
这样一首歌曲的伴奏就OK了!
另外一种比较复杂的描述文章,转过来参考参考。
为歌曲编陪吉他和弦是一门非常复杂的学问,应该讲究程序,先理性再感性!这样才能有条不紊的进行!下面就简单谈一下怎样为歌曲编配吉他和弦。
1.确定风格
先对歌词和旋律进行认真分析,看它表达什么情绪!再想想你对那种风格的音乐比较喜欢或擅长:SOUL、FOLK、R&B、BLUES、JAZZ?不同风格的音乐所需的和弦、节奏也都大有不同!
2.确定调性
看看歌曲是大调还是小调的,再根据歌手的音域选择一个合适的调性,最好还能兼顾不同调性的和弦在吉他上的色彩差异,这也是确定调性的一个相当重要的因素
3.配和弦(1=C为例)
(1)大多数情况下,歌曲的开头和结尾都应用主和弦。大调歌曲用C,小调用Am。
(2)大调歌曲以C、F、G三个正三和弦为主,小调歌曲以Am、Dm、Em为主。
(3)其他的小节以主干音的倾向来配和弦,如强拍上的音或时值较长的音。有的小节本身就以一个和弦内的音来组成,那么直接就配上该和弦就可以了!
4.分析和弦进行是否良好
这点非常重要,以骨干音的倾向配出来的和弦,在该小节内听肯定是协和的,不过这还不够。因为一首歌曲毕竟是由很多小节组成的,你还必须考虑和弦的进行是否良好。
以下列出几种良好的和弦连接方式:
(1)
四度连接
如:C-F、Dm-G、Em-Am、G-C
(2)
三度连接
如:C-Em、Dm-F、F-Am
(3)
六度连接
如:C-Am、F-Dm
(4)
五度连接
如:C-G、Dm-Am、F-C
(5)
下属和弦到属和弦的连接
如F-G 在现代和声中,属和弦到下属和弦的进行也是允许的,如G-F
5.用重属和弦,副属七和弦和其他一些离调和弦替代部分自然音阶和弦。
在C大调中,G是属和弦,假设我们临时把它当做主和弦,它又有自己的属和弦D。这样,在C调中,D就是属和弦的属和弦,我们称之为“重属和弦”。
假设我们临时把除了属和弦以外的其他和弦如Dm当做主和弦,那么它又有自己的属和弦A,A叫做“副属和弦”,A7自然就是Dm的“副属七和弦了”。
同理,E7是Am的副属七和弦,C7是F的副属七和弦。
D7-G,E7-Am,C7-F都是非常好的连接。
6.使用离调和弦美化和声。
广义的讲,一个调的自然音阶和弦以外的其他和弦都叫“离调和弦”,而如果使用连根音都不在该调的自然音阶中的和弦,色彩变化就更为强烈。如用bB配”Re” ,用bA配“Do”,用 bE配 “Sol”等,起到的效果都非常吊!
7.使用经过和弦、转位和弦强化bassline的律动,用特性音、和弦外音修饰和声。
增和弦、减七和弦、挂留和弦以及C/E、G/B这些转位和弦都可以用上了,他们能美化和弦,使和弦的进行更加顺畅。
能掌握这些只是编配和弦的基础,还要在实践中多尝试!做到具体问题具体分析.