初学美术先学素描还是先学速写？有什么区别

初学美术先学素描再学速写，素描使用单一颜色的绘画工具在画面载体上按照一定绘制原则有意塑造物体形态，而速写则是素描的一种变式，是中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。

二者的区别：

1、工具使用范围不同

速写要求作画时间短暂，多使用铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等工具。

而素描对时间没有限制，因此素描除了可以使用能用作速写的炭笔、毛笔、铅笔和钢笔等工具外，还可以用铁笔、石笔、钻子和金钢石作画。

2、要求不同

速写要求用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。素描则要求以线条来画出物象明暗的单色画，并未对时间进行限定。

3、分类范围不同

速写可分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。

而从从作画时间概念上进行分类，速写属于素描的一种，广义上素描可分为长期素描、速写、默写等。

参考资料来源：百度百科--速写

参考资料来源：百度百科--素描

先学素描，后学速写。素描是对实物虚实的表现，速写是对实物的整体意识。

素描着重学习绘画原理，主要以黑白灰、光影、线条的训练为主，绘画时间较长，是用单色来表现物体的光影、透视、虚实的写生方法。

铅笔和炭笔是素描的常用绘画工具；素描水平直接反映出绘画者的空间造型能力，素描是绘画的基础，对画面的层次、空间、透视、结构、虚实等都有很精准的要求。

素描能训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，素描的训练一般是从几何石膏开始画，接着进入到静物，然后进入头像这样一个循序渐进的步骤进行。

速写能提高绘画者的整体意识和体积观念，能表现出绘画者敏锐的观察力。

扩展资料：

一、整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

二、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

三、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

四、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

参考资料来源：百度百科——绘画

我不太赞同那些看法，我认为应先学速写，对于一个绘画者或是艺术家也好，学会观察很重要，艺术家的眼光都是很锐利的，他们能迅速发觉常人看不到的东西。速写就是训练人的快速观察能力，而线条也是最具有表现力的，看清物体之间的联系并用简单的线条来表现，这样坚持训练，艺术造养很比别人来的快的多。以后接着画素描也就很轻松，如果单单的先画素描，这对艺术的感悟性存在限制。当然，现在的美术教育都是高考制度下的傀儡，中国没有好的设计我想跟这脱不了关系，这的教育模式就是复制，粘贴，框架模式，说了些题外话，，建议楼主在没有任何基础的情况下，还是先从速写练起，速写是个比较有趣味姓的东西，它会交给你一种美术思维的表达形式。。素描就是研究物体的光与影，俗一点的说，就是怎样把物体画的具有真实感，从形状，材料，质感等来说。速写是尽量简洁的用线来描写，速度的速，写意的写，就快速的写意，

主要看美术学到什么程度，从什么时候学。
为了培养兴趣、提高审美的话先学哪个就无所谓了，哪个有兴趣就先学哪个好了！
要是为了考学，就有点区别了，素描有很多分类和内容，比如最简单的练习，线条、调子的变化，石膏几何体的练习，静物的练习（当然静物也可以分成好多种类）复杂一点的头像、半身像、全身像、人体；风景的练习等等。同理速写也可以想素描一样有上述的很多分类，当然在工具的选择上（比如纸张、笔、材料、表现）也有很大变化。
一般来讲，素描相对画的时间长一点，初学者较容易接受，速写相对稍快一点，但是不太容易把握。在文艺复兴时，原本没有素描、速写的区别。只是从苏联传入中国后国人的一个区分。
专业的学习不应割舍开两者、应该齐头并进。训练侧重点不同而已。

首先练习速写！打好基础，你每周就画......80个动态速写好了！！
如果你不打算请家教，就可以去外面参加美术学习班的培训。
一般这种培训都是从基础训练开始的，主要课程会有素描、色彩。
素描课是从几何型体开始，从而掌握最基本的明暗造型能力和构图理论。等照抄照描能力提高了，就会是画石膏像、人像。 色彩课是从静物开始。 等你通过两个月左右的学习后，你对今天谈到的话题就会有初步的认识了。
学习美术并不难，只要你是真心爱好，又有好的老师教，相信在半年的时间内就会有所收获。
祝你快快进步！