中国书画讲究的三重境界，究竟是哪三重境界？

古诗读书分成的三个境界是立志、忘我到回归，而作为读书经常出现的伴侣书画而言，它也有三个境界。古往今来对书画的三个境界的看法有一些出入，但整体上来讲是从形态到意境，再由意境到大道这样的一个循序渐进的过程。

古人明白，无论是写字还是画画，最开始都是看到什么写什么画什么。这也就是为什么我们中国的汉字是由象形字甲骨文开始的原因了。还说到画画，那也是从最开始对于花鸟鱼虫的临摹开始的。因此书画的第一个境界，这是实事求是，先把基础的这些东西大致的勾勒出来，才能够真正算是入了书画的门。

如果说书画只是机械式的临摹的话，那么一定达到不了古人所追求的雅的境界。所以如果说话要再提升的话，那就要表达出作者自己的情感了。一开始楷书就是类似于学字，最初要写的字体，但行书表达的就是一种浩然正气，草书表达的就是一种洒脱豪放。花花也是这样，从一开始的人物只是简单的画像，到最后把它放在一个大背景下，通过与背景的融合表达作者的情感，山水，花鸟等等也是如此。

其实世间万物，无论是哪一种，他们到最后都是要回归到本初的状态，所以书画作为一门艺术，它源于生活，要回归到生活之中。那么书画的最高境界就是回归到大道之上。所谓的大道，就是简单的表达物象的本来意义。做到这个，需要对生活非常熟悉，也需要一定的生活经历。最后，无论是哪一种境界的书画，只要用心去做，有人欣赏就是不负这一场笔墨丹青的时代了。

1，“技”。也就是书画技巧。2，“境”。也就是意境。书画给人的享受。3，“道”。天人合一，书画信手拈来，不在乎画什么，感受到的只是画中的自然和精神。

一，第一重境界是描写物体实际形态，实事求是反映事物真实的样貌，把实际的东西勾勒出来，才算入得门径；二，第二重境界是表达作者的思想情感，寓情于物，托情于画中，将山水，花鸟等融合自己的情感；三，走回归大道，回归到生活中来，回归到物象的本来意义上，需要生活的历练和一定的生活经历。

中国书画讲究的三重境界分别是，看山是山看水是水，看山不是山看水不是水，最后再回归到看山是山看水是水。