跳舞必须要天赋么？

跳舞要的是努力，而不是天赋。

这世界上没有与生俱来的“天才”，只有不努力的“笨蛋”。各行各业的优秀者，背后都有别人看不见的千锤百炼，不要因为看不到他们背后的努力，就把他们的优势归为“天赋”。

练习方法：

1、快走慢跑

其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身（包括头颈肩臂胸腰）的锻炼就非常小，几乎没有。

2、简易体操

因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大；但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。

3、舞蹈组合

不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典民族舞的动作为好。民族古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。

扩展资料：

1、舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。

2、舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。

如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。

相信站在很多刚刚接触舞蹈或是初步学习舞蹈的同学来说，大家会通常遇到一些问题：为什么我已经很认真的在学习了，总是跟不上老师的节奏，总感觉自己的身体不听自己的控制，为什么其他同学能做的这么好看，为什么我的四肢这么僵硬，为什么我坐不了这些动作等等...那这些问题是不是等于自己没有学习舞蹈的天赋呢？其实并不是主要的原因。会有一些天生比较协调，做动作比较顺畅的，天生柔软的。但是在大多人没有成为一个会跳舞的人时，刚刚接触舞蹈的时候都会出现之前说的那些问题。只是我们没有良好的基本功，没有对四肢的控制能力，没有接触过舞蹈的对动律的不熟悉等等。这些所有所有的问题都是通过长期的训练慢慢积累改变的。通过我们前期对四肢关节的训练控制等训练，我们才会慢慢的在舞蹈中运用上我们的四肢身体。而并非是人生下来的天赋所决定的。可能大多人都听过“台上一分钟，台下十年功”所有的舞蹈演员并不是生下来就会跳舞的，都是通过自己日复一日的努力，在练功房挥洒的汗水换来的。所以学习舞蹈这个专业你应该去考虑的是自己能否坚持下去突破自己，自己是否喜欢这个专业。而不是连练功房都还没有踏入就开始瞎担心。如果跳的不好那就多练，不清楚的地方就大胆提出来。老师不会嫌弃喜欢舞蹈的孩子。当你在羡慕别人的时候，须知道别人背后花的时间和精力。如想超过她们那你就想想自己付出了足够的努力了吗？现在的这个社会每个人不得不因为各种各样的现实原因放弃自己喜欢的东西。所以请喜欢舞蹈的同学不要放弃，努力后你一定能获得自己想要。

言简意赅的说 跳舞想学不分年龄 不分场合 不分身体条件 你看国外那些个什么残疾人（脑瘫跳机器人）啊 大胖子（英国达人）啊 跳舞跳得好的有的是 他们是因为喜欢跳舞 热爱跳舞而去跳舞的 而不是专门的为了跳舞而跳舞的 他们都是真正的舞者
没错 跳舞最基本的条件是对于舞蹈无限的热情和激情 听到音乐发自内心的冲动以及想通过肢体表达出来的欲望 而不是看别人跳的好看很帅自己也想耍个帅的三分钟的热度 学习跳舞不是靠嘴皮子说出来的 都知道有句话说的好 台上一分钟 台下十年功 现在街舞已经演变成为一种文化 一种能登得上正规舞台进行表演的流行方式 台上跳的好的所有舞者们 台底下你看不见人家付出了多少的汗水 他们都一样 练得越多跳的就越好 这是惯例 所以除了热情 跳舞还需要无限的努力和坚强的毅力 一定要能坚持 很多人自己瞎跳跳进了误区 自我感觉良好其实跳出来的东西狗屁不是 跳什么舞蹈基础都是最重要的 基础就是靠着毅力和那份忍耐力慢慢磨出来的
如果你真的喜欢街舞 那么趁着你年轻的时候 好好打基础 天天坚持跳舞 合理的锻炼身体 早晚你会成功的
希望我的回答能对你有所帮助~