什么是词风

词风全称词的风格。

词的风格的意思：
文学史上的不同时期的诗词不管是在意境或是内容往往都有着很大的差异，形成不同的风格和流派。世上没有两片一模一样的叶子，同样，古典诗词风格在其产生和发展的过程中也形成了其自身内在属性。

词的风格分为三个层面：

①语言
(一)风格
1. 激越高亢 如苏轼<<念奴娇 赤壁怀古>>等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心 的诗作。
2. 清婉秀丽 如李清照<<声声慢 寻寻觅觅>>等婉约派，其他象山水田园诗人。
3. 语言绮丽 如温庭筠<<菩萨蛮 小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后 镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪>>。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
4. 语言平易 如李绅<<悯农二首>>。
(二)特点 形象,凝练,富有表现力
1.清新自然 用语新颖，不落俗套。 如王维的山水诗。
2.平淡质朴 选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的 词。
3. 绚丽 色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。 如李商隐的诗。
4. 明快 斩钉截铁。一语中的。如白居易的新乐府诗。
5. 含蓄 不直接叙述,意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。耐人寻味.如杜牧的绝 句，李清照后期的词。
6. 简洁 干净利落，言简意赅。如贾岛的诗。

②表达技巧
（一)修辞
1. 比喻 化平淡为神奇，深奥为浅显，抽象为具体， 使诗歌所描绘的意象更加形象生动。
2. 借代 以简代繁，以实代虚。
3. 比拟 色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。
4. 夸张 提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。
5. 对偶 有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。
6. 反问 加强语气。
7. 设问 引人注意，启发思考。
8. 双关 意在言外，言此而意他，含蓄蕴藉。
(二)方法技巧
1. 情景交融 间接而含蓄，景色描写之中，寄寓着诗人的情感爱憎。
2. 对比烘托 从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.
3. 联想想象 想象犹如天马行空，奇思遐想与自然天真相结合.
4. 用典 使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味 的效果，增强作品的表现力和感染力。
5. 象征 形象生动具体，化实为虚。
6. 使用叠词 增强韵律感，起强调作用。
7. 托物言志 感物抒怀，隐晦的表情达意，含蓄蕴藉。
8. 细节 真实准确传神。
9. 白描 即不加渲染烘托，粗笔勾勒，真切深刻。

③思想情感
(一) 忧国伤时
1.反映社会的黑暗：杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
2.揭露统治者的昏庸腐朽 杜牧《过华清宫》 林升《题临安邸》
3.反映离乱的痛苦：杜甫 《春望》
4.同情人民的疾苦：《茅屋为秋风所破歌》白居易《卖炭翁》
5.对国家民族前途命运的担忧：杜甫《登楼》
6.揭露统治者穷兵黩武：杜甫《兵车行》信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草 。
(二) 建功报国
1.建功立业的渴望,保家卫国的决心：曹操《龟虽寿》、王昌龄《从军行》
2.报国无门的悲伤,理想不为人知的愁苦心情：辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》《丑奴儿;书博山道中壁》
3.山河沦丧的痛苦： 文天祥《过零丁洋》、 陆游《示儿》
4.年华消逝,怀才不遇,壮志难酬的悲叹：苏轼《水调歌头 ;赤壁怀古》
(三) 思乡怀人
1.羁旅愁思： 孟浩然宿建德江，温庭筠 商山早行。
2.思亲念友：王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子》十年生死两茫茫。
3.边关思乡： 范仲淹《渔家傲》。
4.闺中怀人： 王昌龄《闺怨》，李白《子夜吴歌》。
(四) 生活杂感
1.寄情山水、田园的悠闲：王维《山居秋暝》、
2.昔胜今衰,物是人非,世事沧桑的感慨：姜夔《扬州慢》、李白 《越中览古》、刘禹锡《石头城》、
3.借古讽今的情怀：辛弃疾《京口北固亭怀古》李商隐 <<贾生>> 韦庄 <<台城>>
4.青春易逝的伤感： 如梦令 李清照
5.仕途失意的苦闷：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头 ;明月几时有》
6.告慰平生的喜悦：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、
(五) 长亭送别
1.依依不舍的留念：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》
2.情深意长的勉励：王勃《送杜少府之任蜀川》。
3.坦陈心志的告白：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。

词的种类

词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调①。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

一词 牌

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：

⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。

二单调、双调、三叠、四叠

词有单调、双调、三叠、四叠的分别。

单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如：

渔歌子⑤

[唐]张志和

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，

绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

如梦令

[宋]李清照

昨夜雨疏风骤，

浓睡不消残酒。

试问卷帘人，

却道海棠依旧。

知否？知否？

应是绿肥红瘦！

双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕⑥。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”⑦。双调词中最常见的形式。例如⑧：

踏莎行 郴州旅舍

[宋]秦观

雾失楼台，

月迷津渡，

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒；

杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，

鱼传尺素，

砌成此恨无重数！

郴江幸自绕郴山，

为谁流下潇湘去？

鹧鸪天 元溪不见梅

[宋]辛弃疾

千丈冰溪百步雷。

柴门都向水边开。

乱云剩带炊烟去，

野水闲将日影来。

穿窈窕，

过崔嵬，

东林试问几时栽？

动摇意态虽多竹，

点缀风流却欠梅。

贺新郎 送胡邦衡待赴新州

[宋]张元干

梦绕神州路。

怅秋风连营画角，

故宫离黍。

底事昆仑倾砥柱，

九地黄流乱注？

聚万落千村狐兔。

天意从来高难问，

况人情易老悲难诉。

更南浦，

送君去。

凉生岸柳催残暑。

耿斜河疏星淡月，

断云微度。

万里江山知何处？

回首对床夜语。

雁不到，

书成谁与？

目尽青天怀今古，

肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白，

听金缕。

（“雁不到书成谁与？”依词律应作一句读。）

象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

词学名词解释

【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。

【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。

【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。

【艳词】：相对于雅词而言。

【侧艳词】：即艳词。

【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名，

【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。

【大词】：宋人以慢曲为大词。

【小词】：宋人以令、引、近为小词。

【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。

【南乐】：元人也称词为南乐。

【长短句】： 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。

【诗余】： 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余”

【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名

【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。

【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。

【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。

【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一句中顿逗处。

【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。同属一部者，称为“叶仄”。既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。

【叠】： 叠字的意义是重复。故词家一般都以一首词的下片为叠。
凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。

【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。

【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。

【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。

【徧】：即遍。

【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。

【段】：与片、遍同义。

【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。

【么】：一首词的下遍。

【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。但结拍井非结句。

【歇拍】：即结拍

【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。

【过腔】：即换头。

【过】：即换头。

【过片】：即换头。

【过变】：即换头。

【过处】：即换头。

【过拍】：即换头。

【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。

【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。

【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。

【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。

【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。

【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。

【减字】：即偷声。

【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。

【摊破】：即添字。

【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。

【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。

【近】：即近拍。

【令】：唐代人称小曲为小令。

【慢】：歌声延长，唱得迟缓。

【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。

【犯】：犯调的本义是宫调相犯。

【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。

【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。

【遍】：即摘遍。

【序】：大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又称为拍序。

【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。

【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。

【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。

【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。宋元以来一般人则通称“填词”。

【倚歌】：即填词。

【倚声】：即填词。

【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。

【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。

【自制曲】：即自度曲。

【自度腔】：即自度曲。

【自过腔】： 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。

【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。

【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。有时光看词 的文句，还不知道为何而作。于是作者有必要给加一个题目。

【词序】： “词序”其实就是词题。如果用一段比较长的文字来说明作词缘起，并略为说明词意，这就称为词序。

【小令】：明人以58字以内为小令。

【中调】：明人以59字至90字为中调。

【长调】：明人以90字以上为长调。

词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
宋词风格流派之一。明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张□（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士□《花草蒙拾》说：\"张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。\"王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张□的徐师曾（字伯鲁,明嘉靖时人）,在《文体明辨序说》中也指出：\"至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。\"徐师曾的说法与张□相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于\"阴柔\"之美、或偏于\"阳刚\"之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。
婉约,是宛转含蓄之意。此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：\"得足下书，辞意婉约。\"陆机《文赋》：\"或清虚以婉约。\"在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的\"香软\"的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此,前人多用\"婉美\"（《苕溪渔隐丛话》后集）、\"软媚\"（《词源》）、\"绸缪宛转\"（《酒边词序》）、\"曲折委婉\"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以\"婉约派\"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《□州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为\"词之正宗\"，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

对，就是讲风格，就是讲一个人创作出来的作品的独特的艺术风格，有别于其他人的不一样的，很个人化，很代表性的东西。你比如《水浒传》里，讲“嘴里淡出个鸟来！”的一定只能是李魁。讲“你个阿啐泼才的屠户，也敢叫什么相公！直娘贼，待洒家将你一顿打！”只能是鲁智深了……

应该是风格，如柳永与苏轼的区别，就在于词风不同