招聘中学美术教师的试题

摘要： 本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。
关键词：中学美术教法 教材 教学改革
引言： 21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！

中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：
首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。
其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。
接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。

当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：
首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。
另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。

2006年湘潭市中小学教师业务理论考试(中学美术试卷)

注意事项： 1、本试卷考试时间为90分钟，总分100分。
2、限用钢笔或圆珠笔（黑、蓝色）答题。
3、答卷前将密封线内各项目填写清楚。
题号 一 二 三 四 五 六 总 分
题型 填空 单选 多选 判断 分析 作图
分数
阅卷人 合分人

一、填空题：(每空1分，共10分)
1、文艺复兴“三杰”分别是 、 、 。
2、用来概括八种脸型的汉字是 、 、 、 、申、风、用、目等。
3、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 艺术。
4、美术包括 、 、建筑、工艺美术、书法等。
二、单选题：(每空2分，共12分, 将正确答案的字母序号填入表格内)
题号 1 2 3 4 5 6
答案
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是
A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是
A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色
3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于
A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是
A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方
5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是
A．滴墨法 B．泼墨法 C.破墨法 D.积墨法
6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是
A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法
B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践
C. 比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异
D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题(每小题2分，共12分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内)
题号 1 2 3 4 5 6
答案
1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有
A、平涂 B、穿插涂
C、叠加涂 D、点绘
2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况
A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成
B．课堂作业难度较大，一个人难以解决
C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动
D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用
3、教师在美术教学行为中的角色是
A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者
C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者
4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些
A、“不错，你的作品很有特色！”
B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”
C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”
D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”
5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置
A、大大增强了学生学习本课的自主性
B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间
C、注重了个人特质和潜能的培养
D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
6、美术课程标准的课程性质与价值有
A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流
B、发展学生的感知能力和形象思维能力
C、形成学生的创新精神和技术意识
D、促进学生的个性形成和全面发展
四、判断题：(每小题2分，共18分，记“√”为对，记“╳”为错)
题号 1 2 3 4 5 6 7 8 9
答案
1、色彩三要素是明度、纯度、色相。
2、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
4、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。
5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。
6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
8、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

五、分析题 （每题4分，共12分，请把正确答案填入括号中）
以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。
案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是 ( )。
案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是 ( )。
案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是 ( )。
A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、 临摹与创作相结合的学习方式。
B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。
C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给
一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。
六、作图 （36分）
用草图形式创作《我的学生》