阿尔弗雷德·德·缪塞的创作特点

缪塞最著名的抒情诗是《四夜》，即《五月之夜》、《十二月之夜》、《八月之夜》和《十月之夜》。文学史家们都把它们统称为“四夜组诗”。组诗表达了诗人丰富而复杂的感情，从失恋的痛苦到对新生活的希望，从失意的孤独到对慰藉的渴盼，种种感情交织在一起，唱出了凄婉动人的夜莺之歌。《四夜》标志着缪塞抒情诗创作的最高峰，它以流畅优美的诗句呈现出诗人情感高涨时的原始状态，真诚自然地体现了诗人内心深处的复杂感情。在形式上，除了《十二月之夜》以外，其余三篇都采用诗人与缪斯对述的形式，或一问一答，或一唱一和，情感的表现十分细腻。《十二：月之夜》则是诗人的独白，诗人通过对自身幻影的反复诘问来渲染他的忏悔、迷茫和渴望之情，极富艺术魅力。《四夜》被列为法国浪漫派抒情诗的杰作。
除了《四夜》以外，缪塞还写过其他一些与《四夜》格调相仿的诗作，如《四忆》、《露西》等。《四忆》是他与乔治·桑恋情的反思和总结，《露西》是他自题的挽诗，后来被刻在他的墓碑上。《出版法》则是一首富有斗争精神的诗篇，揭露了当权者压制民主自由的可鄙行径，讽刺了专制的黑暗。这是一首充满政治激情的诗篇。
无论是著名的《四夜》，还是后来创作的《致马拉丁》、《回忆》、《哀愁》、《露西》等诗歌，缪塞虽然在诗歌表面上保持雄辩和轻巧的形式，内心却是不断地同痛苦、同自我进行着善与恶、理想与放浪生活的斗争。他的诗歌没有哲理，没有暂言，也没有骄矜的态度和豪言壮语，他的诗歌表达的是痛苦的心声和充满平凡的令人心碎的真实。如果说真正的诗歌是写出诗人内心的东西，那么痛苦就比平静的幸福更能使之迸发。对缪塞来说，确实是痛苦出诗人，这也正是其诗歌的可贵之处。
除了诗歌外，1836年缪塞创作了曾允诺要为乔治·桑写的一本书—《一个世纪儿的忏悔》。他在该作品中不仅生动地记述了他和乔治·桑的罗曼史，而且塑造了一个对社会不满又无意反对，面对黑暗现实存有几分嘲讽又带有几分厌弃，半是自由追求半是沮丧颓废的浪子形象。这其实也是对他自己的真实写照。可以说，这部作品成功地勾勒出欧洲社会发展中的整整一个时代，“世纪病”一词即由此小说而来。
缪塞的诗歌真切动人。他的戏剧和小说尽管反映社会生活不够全面，但是抒发个人情感，真实刻画了法国某些阶层的生活及心态，颇具时代色彩。特别是他描写的“世纪病”在今天看来，还可以感觉到当时某些人物的精神面貌，他们的彷徨与苦闷。
纵观缪塞的诗歌创作，可以发现缪塞的早期诗歌洋溢着一股欢快乐观的浪漫主义情调，表达了诗人对爱情、对美好人生的憧憬和追求，形象刻画生动，具有神奇的想象力。自《洛拉》一诗开始，缪塞的诗歌中就开始出现一种悲观主义情绪，社会的平庸与个人生活韵失意成为了诗歌常有的主题，其创作思想也渐渐与浪漫主义思潮背道而驰。缪塞对19世纪那个“丑陋”的30年代人人都热衷于政治斗争而深感不满，对拉马丁、雨果等“政治诗人”更是不以为然。他认为诗人就是诗人，而不是政治家，他主张诗歌应该表现人的真实情感，艺术家是人，他为人而写作。他还认为对于一个艺术家或诗人来说，最重要的是要有一种激情，有了激情就一定能创作出最优美的诗篇。总的说来，缪塞的诗歌往往缺乏积极的社会意义，他热衷于表现个人与社会的矛盾，但又带有明显的颓废情调。缪塞的诗对后来颓废派诗歌产生了较大的影响。