如何制作日本动画

　　日本的动画95%以上是传统动画，所以先给你介绍一下传统动画的相关流程。
　　前期：
　　1、策划（主要包括市场定位，投资风险等）。
　　2、剧本（没什么好解释的吧）。
　　3、素材收集和风格的确定（主要考虑本片的受众）。
　　4、场景设计和人物设计（比如说确立了本片的受众是面向大龄观众的，那么人物和场景的设计就要唯美一点，写实一点）。
　　5、分镜头的绘制（你可以理解为将文字剧本以绘画的形式表现出来，你可以上网找一些分镜头的样本看看就很容易理解了）。
　　中期：
　　1、设计稿的绘制（就是将分镜进一步修改和完善）。
　　2、原画（解释起来比较麻烦，简单来说就是关键动作的绘制）。
　　3、动画（就是在两张原画之间补上剩下的动作，使其看起来更流畅）。
　　4、动画检查（动检就是对画完的动画进行检查，看有没有什么疏漏需要反攻的）。
　　5、扫描上色（原画与动画画出来的都是线稿，都需要扫描到电脑里上色）。
　　与上色同步进行的是场景的绘制。
　　后期：
　　后期主要包括音频(配乐，配音，声效，混音等)和视频（特效，合成，剪辑等）两块，没有固定的工作流程，需要音视频同步配合完成。

　　以上流程大多不需要用到软件，要用到软件的流程有上色，场景，后期。我知道日本那边的上色软件是retas，国内貌似也是，画场景的主要是ps，painter，sai这一类的绘图软件了。后期的话我不知道日本那边用的是什么，国内的话基本上就AE（特效与合成），PR（剪辑），FUSION（特效与合成），NUKE（特效与合成），MAYA（三维特效与动画）。NUENDO，CUBAS，PRO TOOLS，以上三款软件都是用来做音频的。

　　上面给你介绍了一下传统动画的大致流程，现在还有无纸动画和三维动画。想知道更多的话再给我留言。

动画一般一秒24帧，就你所说的24张，但并不是一定要24张画，里面涉及专业术语，叫一拍一，一拍二等等，一拍二就是一张画停留两帧，手绘动画要有定位尺、透台等等工具，画出的每一张画按顺序扫描到电脑上，但并不是扫描仪，用专业的扫描工具，比扫描仪要简单方便的很多，上色有专业的批量上色软件（带有整理线条和合成的功能，日本用的应该是CoreRETAS），ps主要画背景用的，角色你只能一张一张上色很累;角色和背景会分层，比如说一个画面里有远景，进境，一个人物走路，那么要分三层，角色一层，进境一层，远景一层，因为进境后退的速度要比远景快的多，所以分出两成可单独做位移动画，后期合成软件有很多，你说的都可以，不过AE在特效方面更强大。（以上大多数软件和仪器都叫什么我是记不清楚了，记得的就这些，希望对你有帮助）