《乱红》这首曲子所描述的到底是什么意境？

这是个由箫与钢琴合作的古风曲子，但这个古今完美合奏的曲子里，主角萧声深情、饱满，压抑着的激荡中透着痛彻的悲凉，婉转似悲思穿梭在钢琴伴奏塑造的零落且沉重的记忆背景中似一位历经沧桑的长者，饱含深情的在记忆中翻阅寻找着自己的亲人、同学……音乐中，你似能看见斑驳的墙壁、攒动的人群、还有手中微微颤抖的亲人照片，音乐在情感倾述与记忆思绪的交相中讲述、推进、透着感情的控诉，回忆录般展示着一个仿佛经历过十年浩劫的长者的心路与哀痛，正如其名：“乱红”。

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• 《乱红》介绍
  

• 箫、笛和埙都是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这样两种“语言”完全不同的乐器，如何进行亲密的交流和对答？

• 普罗公司的新唱片《乱红》就是答案。朴素的笛声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫笛的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。

• 值得注意的是，专辑中的大多数曲目都是即兴演奏。即兴演奏似乎轻松自如，实际上却最见乐者的功力，既要求乐者具备异常敏锐的感知和睿智，能捕捉住灵光一现的瞬间乐思，又要求有极其丰厚扎实的积累，能够使瞬间的闪光最终成其为一个完整的、真正的艺术作品。而即兴合奏的难度更是翻番，要求每个合作者都在最好的状态上，同时还需具备心神间的默契。

• 好的音乐没有界限，《乱红》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。专辑中，陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的，更是现代的、时尚的，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美、雅致之美，展示给世界。专辑封面上的陈悦淡定凝重，一管竹箫在握，正让人想起“玉人何处教吹箫”的情致。专辑的每首乐曲都流溢着女性特有的敏感与温润，令人惊叹的才情则将传统的东方乐器演绎得别具一格，让听众耳目一新。比如《爱尔兰晨风》，乍听酷似风笛的声音，其实还是来自小小的竹笛，陈悦只是更换了笛膜，就营造出不一样的风情；而《梦幻欧罗巴》中的箫，则又闪动着长笛般的金属质感。

《乱红》所描述的意境是一个东西方音乐元素奇妙融和的音响国度，时尚与传统的天作之合，心灵栖息的世外桃源。笛声如水，在钢琴的映衬下起起落落。音乐中似有泰戈尔的韵脚，隐约散发着绿茶的清香。笛子与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛能看见一个个银质的音符从笛声中滑落，在钢琴上跳跃、闪烁，心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。

扩展资料

陈悦，出生于浙江省杭州市，毕业于中国音乐学院。中国著名青年笛箫演奏家。

六岁随父亲学习竹笛，十二岁成名，著名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。现为中国音乐学院国乐系副教授、硕士生导师。 中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长。自幼师从赵松庭先生、蒋国基先生，后师从张维良先生。

《乱红》，是取欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句，以不断重复低回的旋律，层层递进的笛声描述泪眼看飞花的意境；陈悦以自身的艺术修养加之对该词的独到理解，深情地把它演绎出来，使人听了柔肠寸断，凄伤绵绵。好像是在听着一位韶华已逝的女子在泣诉自己的人生不幸，引起人们有江州司马“泪湿青衫”般的共鸣。

描绘了一幅冷冷清清凄凄惨惨戚戚的悲凉意境，容易惹人共鸣，勾起人的同情和悲伤。取自于欧阳修的《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，又加以陈悦自身的理解和艺术修养，用笛声演奏渲染了凄凉的气氛，使人听了柔肠寸断，凄伤绵绵。
注：《乱红》，是取欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之句，以不断重复低回的旋律，层层递进的笛声描述泪眼看飞花的意境；陈悦以自身的艺术修养加之对该词的独到理解，深情地把它演绎出来，使人听了柔肠寸断，凄伤绵绵。好像是在听着一位韶华已逝的女子在泣诉自己的人生不幸，引起人们有江州司马“泪湿青衫”般的共鸣。