书法的最高境界是什么？

书法的最高境界是散和淡。散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。

艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。

书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，
这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。
“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满
足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲
之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么
高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。
一、好看。

最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可
能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，
只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的
好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书
家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的
不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人
的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。
二、层次。

最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不
同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸
引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家
常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同
了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其
造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界，。
三、永恒。

最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形
成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的风格，大大地丰富了王羲之的书法体系，创
造了一个个新的亮点。

王羲之的书法是永恒的，他的永恒是唐代皇帝李世民的慧眼，发现了王羲之的伟大，举国上下收集王羲之的字，集成《圣教序》留在了世间，故李世民也是伯乐，为
王羲之书法的传播做出了很大的贡献。由于对王羲之书法的酷爱，把唯一的真迹《兰亭序》殉葬。流传下来的王羲之的作品都是摹本，但这丝毫并不影响王羲之书法
的地位，反而大大增加了神秘性，可爱性。

从以上的例子看出，美就是美的，谁看都是美的。不美的，自己怎么说，那也不美。有一天我们单位的老领导突然问我：“xxx的招牌是xx写的？”（是一位有
名的现代书家）我说：“是啊”。“那写的算什么啊？”他很认真并带者不可思意地语调说。弄的我也不知说什么好，只是微微地笑了笑，弄的我也真的不好解释。
老百姓到底欣赏什么呢？标准是什么？反正不欣赏。带者这个问题，有一次我和一位书家谈论及这个问题，我问：“如果书法评选像歌手大奖赛一样让群众参加，是
否就会公平一些？”他说：“不行，他们懂什么。”我没有往下说，我想站在书家的角度，老百姓是不懂书法的，因为书法是一门博大精深的艺术，有道理。如果站
在老百姓的角度上说，作品发表就是让人看的，也没有说不让老百姓看哪，老百姓看了也有发言权，可说好也可说坏，老百姓有老百姓的审美观。对食品来说：好
吃、不好吃，对事物来说：好用、不好用，好看、不好看，就是这么简单，不需要理由。我在想，写字是要给谁看的？这很关键，有的说我写字是给自己看的，有的
说我写字是给行家看的，有的说我写字是给大家看的，这就为不同的欣赏者提供了的对象。不过一旦发表就属于大众的，就要接受不同的声音，只要是真诚的，不管
说什么都是对的，因为站的位置不同、层次的不同，此时作者一定要表现出大度和宽容，能听进去好听的，但更能接受不好听的，或许正是这不好听的对你会有很大
的帮助。
王羲之的书法怎么都说好那？这怎么解释？通过写这篇文章，我才找出答案。真正的美，谁看都是美的。再者，做为一个书家，要从王羲之的身上看到什么，学到什么，怎么才能适应广大欣赏者的需要，达到“雅俗共赏”之高度。

摘自百度网友，谢谢。

艺术的最高境界是有常，事物的精髓或核心部分是周而复始的规律，常通精要通持久通规律。
明朝思想家文学家道士洪应明所著《菜根谭》中有这么一个关于常的格言：“酡肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓异非至人，至人只是常。”
常合周而复始的自然规律，常合社会规则，常合做事办事的程序，常是经常的反复出现的东西，常里有序多，常里稳定多，常合乎事物正常的发展变化，政治经济社会家庭人生是常态化的好。
有常有助于物动向好的一顺百顺一伏如梳风调雨顺事务周全顺妥的这么一种事物的存在状态。
艺术是为人服务的，人讲究对己有利的，社会是看重艺术的良性影响的，常态事物是人类在物竞天择优胜劣败的进化中形成的，人的表现有常影响力是大的，他人是易肯定的。

以无书胜有书，以无法胜有法。

书久屡伴神援笔，夜深时遇鬼观书。