散文诗的写作特点、要求，以及如何鉴赏内容？

　　散文诗作为一种独立的文学体裁诞生于十九世纪中叶时期。中外在此之前虽曾有过类似散文诗
　　的作品出现．例如中国古代的小赋、明清小品文，西方欧洲16世纪法国的蒙田小品文等等，但都还
　　没有形成有意识的创作实践和理论；尚无法称为严格真正意义上的散文诗体裁。当然也没有“散文
　　诗”这个叫法。真正的散文诗是欧洲浪漫主义文学运动之后才有的。
　　第一位使用“散文诗”这个称谓的诗人是十九世纪法国的波特莱尔，当时这种新的表达形式被
　　称为“小散文诗”。
　　时至今日，当我们跨过漫长的年代与广阔的地域，在考察大量作品的基础上，可以逐渐清晰地
　　发现一些散文诗的相关特点．
　　它兼有散文与诗歌两种体裁的属性，最本质上还是一种诗歌的形式。它借用于散文的外观和部
　　分写作手段与诗歌的语言、灵魂结合为一体，为主题表达而服务；与通常意义上的散文相比篇幅更
　　为短小，又不象诗歌那样固定分行，无形无象的思维情感通过作者心灵的孕育外化为富于音乐性的
　　语言节奏和韵律以及情节关联，从而呈现出更为接近精神自由的表达境界。
　　在内容上，从无数散文创作的实践经验来看，都更侧重于纪实性，受限于真人真事的抒写．虚
　　构的可能性已经被压缩到了某一程度上无法随意打开释放．而散文诗所写内容则既可为叙事抒情，
　　批判现实的，也可以是纯粹浪漫幻想的。篇幅容量可以大到《窃贼》那种适度程度，但不宜过长，
　　也可以短小到类似泰戈尔那样富于哲理性的片语遐思。
　　在形式上，比散文包含有更多的跳跃想象，隐喻和象征；可以象诗歌那样分行，也可以完全不
　　分行；即便分行多数也是以长句排比交错的连贯格局出现，例如《驿站》和《邂逅》两首。同时无
　　论怎样变化，行文须具有一定诗歌语言的素质特性。例如强弱不同的节奏韵律和音乐性。虽然不是
　　绝对化要求如此，但最好不是和散文写作的语言完全同一种风格步调了，否则将沦其为抒情散文，
　　而不是更为典型意义上的散文诗了，这一点需要特别强调和说明。
　　在风格上，可以说获得了最大限度的多样化可能。篇幅虽小，但却包罗万象，人性与自然中的
　　所有元素节点都可以成为表达主题的某一个突出坐标。根据所选特定客观内容本身具有的差异性质
　　而产生不同的风格类型变化。写《秘密》就是要抒发对理想的信念与坚持，形成一种清朗大气的风
　　格；写《牵手》，文中有类似于散文性质的人物对话和描述，局部音乐性适度削弱了一点，是要表
　　达一种超越生死的爱情观和深沉炽烈的风格；写《抑郁者》则是要一反常态，关乎心理学中抑郁症
　　患者的主观世界和扭曲体验。而这个近乎极端的心理状态并非患者所特有，普通人在某种特定时段
　　与条件下，也可有一闪之念，搅起心灵中隐秘的情感与矛盾因素，只不过不会成为主导心境而已。
　　此时即是要表现阴冷抑郁的情境和神秘诡异的风格，有种心灵秘境深处的悲怜与颓废之美。

　　关于散文诗的语言和风格。说几句题外话，借用音乐领域中的一些事例现象来对比研究。这一
　　点非常类似于现代新世纪音乐的发展特点和外在表现。
　　古典音乐不必多说，自然是莫扎特，贝多芬一类的作品。新世纪音乐则是以雅尼和范吉利斯等
　　新一代音乐大师为代表。两者在创作思想和使用的工具上有所差异。前者以传统乐器谱曲，后者利
　　用数字化工具，例如高技术含量的电子琴进行创作。古典音乐中题材的选择和表现都相对严谨正统
　　，形式上具有固定曲调织体的音乐结构。拍子、节奏、速度、音程、和弦、调式等音乐要素都融合
　　于相对稳定的结构流程中进行表现；有序曲有结尾，明确的主体旋律和变奏。这很象古典格律诗歌
　　中一些约定成俗的法则。但是对于表达更为复杂、微妙、广阔的心理体验和音域空间则显得力不从
　　心了。目前的实践也已经证明，最经典流行的五线谱记谱方式也是有所缺憾和局限的，无法明确有
　　效地记录表达很多复杂精细甚至模糊状态的音阶层次与情感体验。而新世纪音乐则借助于数字化音
　　乐创作工具与模式将所有的音乐语言和要素打散，溶解于“片段的节奏”中进行自由变化和表现。
　　将那些过于细腻微妙甚至难以捕捉的心灵体验记录下来。将音乐的表现力与可能性推至了新的高峰
　　。同理，文学领域中散文诗的出现无异于是对语言艺术上认识论与方法论的一次突破和探索。外表
　　看上去象是散文的抒写，情节的片段，而本质上则是一种更为纯粹自由的诗歌语言的节奏韵律。虽
　　然片段，但却自然天成，浑然一体，犹如诗歌作品那样成为无法分割的有机整体，获得了独立的艺
　　术生命形态。
　　因此，散文诗出现的重要意义还在于打破了诗歌与散文两种文体原有的定势与结构．开拓了尽
　　广大，至精微的创作原则和内容表现空间；发展出了更为灵活自由的创作手段与新颖的语言形式美
　　感。为人类的艺术生活锦上添花，更现辉煌。在此思想认识前提下指导自己的散文诗创作实践，我
　　们将可能会收获比以往更为风格迥异，变化多端的语言之花。

　　怎样鉴赏诗歌

　　（一）、熟悉名句，了解知名作家

　　名句的积累是一个渐复过程，从小到大了解作家是知人知文即知题。如，岳飞是抗金名将，辛弃疾是爱国词人，杜甫是忧国忧民的现实主义诗人，李白是浪漫主义诗人。

　　（二）、把握意境，感受诗人感情

　　小说中的人物是有形的，诗歌中的意境是无形的。所谓意境是主观情思和客观自然景物或生活正面相融合的艺术境界。

　　作者的思想感情（即“意” ）是通过作品这个“境”来表达的。含蓄地将情融于景物之中。

　　如 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。————空明透澈

　　如 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。————宏阔悲壮

　　如 春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干。————哀婉，相思，对爱人的思念，表白

　　诗不是小说，不是杂文，在诗中，“一切景语皆情语”，所以我们必须通过诗歌所展示的画

　　面去体会作者的思想感情。

　　（三）熟悉诗歌的表现技巧

　　① 抒情方式：直接+间接抒情、借景抒情（情景交融）、托物言志

　　② 表现手法：动静结合（以声衬静）、虚实结合、象征、衬托、对比、以小见大

　　③ 修辞手法：即常见修辞手法

　　（四）善于选择一个角度

　　鉴赏角度：

　　1主旨（写了什么，表现了作者怎样的思想感情）：

　　① 咏史、咏物（景）、咏怀

　　② 抒情、抒志

　　③ 思乡

　　2 艺术手法

　　① 抒情方式

　　② 表现手法

　　③ 语言风格

　　④ 修辞手法

　　选自己善于把握的角度

散文诗的特点是以抒情见长的文体。“为情而造文”；诗意是其灵魂。

散文诗与散文、诗歌的关系
　　———读耿林莽先生的《散文诗：“化散文”和“散文化”》
　　文/秦华
　　
　　我对散文诗的理解和深入是通过阅读书本以及网络中有关散文诗的文章。他们从各个方面阐述了散文诗的生成、发展以及它和散文、诗歌的关系。特别是耿林莽先生的许多论述和对散文诗作品的赏析，为我们学习和写作散文诗指明了方向。
　　今年，《散文诗世界》第四期刊登的耿林莽先生的《散文诗：“化散文”和“散文化”》，更是用独特的视角对散文诗的内涵进行了深刻的剖析，将许多模糊的概念进行深入细致的论述。他说：“任何文体的形成与发展，都要符合内容与形式相互适应的要求”。他运用历史发展和学术论点对散文诗的形成发展的过程做了全面理论，更加明确了他的“散文诗是诗的延伸”的学说。而且在文章中阐明了“散文诗并不是散文+诗歌”演绎出来的“混合体”，而是他们结合生产的“混血儿”。本质还是诗——诗的变体。“以诗为文体，吸取散文文体风格中飘逸、灵动、自由、随意的神采，以补诗歌过分矜持拘谨、放不开手脚的不足；同时，适当借鉴其表现手法中可用部分，融入作品的诗性氛围之中，力求和谐协调、混为一体。”从这里我们可以看到耿林莽先生的思路是如此的清晰敏捷。他将散文诗的主从关系简明扼要地展现给我们大家，让我们能够清楚地知道什么才是真正的散文诗。
　　在网络里，在我发表散文诗的论坛和我主持的诸多散文诗论坛里，常遇到这样的问题：“知道散文，知道诗歌，却无法分清楚什么才是散文诗？如何去写散文诗？”在这里。耿林莽先生给我们指明了写作和学习的方向。他说：“散文往往求全，完整叙述事物过程，诗和散文诗则取其一点、一线、一角，以点代面，以一当十，作简约性勾勒；散文多取块状结构，洋洋洒洒，铺叙成篇，每有冗长拖拉、烦琐罗嗦之弊，散文诗多取跳跃流动、轻捷灵活、多节段的结构，既适应语言精炼简洁、节奏起伏跳荡的要求，也体现了建筑美的视觉快感”。这样以来，让许多散文诗爱好及写作中遇到的困惑有了眼前一亮的感觉。也给一些人说“散文诗是边缘文学”“男不男、女不女”“由于它的不确定因素，迟早会被淘汰”等的说法有力的一击。
　　读了耿林莽先生的学说，让我们更加明白散文诗不仅不会被淘汰，而且会因为她的美，她的跳跃、她的诗性、她的自由、她的音乐性，得到发扬光大。
　　我希望那些对散文诗是懂非懂却又想横加评论的人，还是多看看有关散文诗的理论学说，真正了解了散文诗为好。
　　从波特莱尔及贝尔特朗到刘天华、鲁迅；到郭沫若，到柯蓝、郭风、李耕等老一辈散文诗作家，都为散文诗做出了许多不朽的贡献。特别是现在又涌现出更多的散文诗作者和爱好者。他们用自己的行动来证明散文诗存在的必然性和必要性。也用实际行动去证明散文诗的真谛何在！
　　“这种来自口语，富有时代气息和民间气息的语言资源，经过挑选、锤炼后，可以成为散文诗的语言基调了。她既没有格律诗语言的扭曲痕迹，也不是芜杂粗疏的‘大白话’，而是兼具诗美与散文美之长的散文诗语言”。从中我们可以看出耿林莽先生是如何对散文诗做细致深入的研究，才总结和提升了散文诗的精华。在他的文章中也可以清楚地知道如何去区别散文诗和散文的文体特征——就是看他有没有音乐性。没有音乐性的可以说他不是散文诗。
　　我在网络中回答文友提出什么是散文诗时，用了许多散文诗学者所论述的核心，那就是：“散文诗是诗歌的骨架，散文的形式，音乐的韵味”。
　　以上所有的阐述只是想说明散文诗和散文、事故的关系，明了散文诗的魅力所在。正是因为散文诗的魅力所在，正是因为散文诗的美学、跳跃感、音乐性、自由性，才让世界有了更多的散文诗爱好者和追随者，才有了今天散文诗的不断发展壮大。
　　在老一辈的指领下，会有更多、更好的散文诗作品涌现出来。散文诗会越走越远，达到它所期待的顶点。

散文诗写作技巧

第一，象征手法运用得很好。

象征这种艺术手法能借助一个或一组具体、生动的形象，暗示出一种思想或事物的某些本质的东西来，它能使形象性的艺术与抽象性的思想概念相沟通
散文诗的创作还须注意如下几个问题：篇幅，散文诗当是极精短的，但也不必在篇幅上十分在意，长的当然应当尽量避免，太短也不一定是它的方向，最合适的，是千字文。这样就好读，好容纳，好从散文中超脱出来；内涵，散文诗还是要讲求内涵的，所谓内涵，就是思想、精神。这种思想、精神应当是启迪作用、感染作用；美感，这应当是散文诗的龙骨，必须有美感，有可读性，有可感性。美感包括文字的美感、讲述的美感、事情本身美感、韵律的美感等，不一定韵律太强。韵律太强是一种老手法。韵律太强了会显出雕琢痕迹，虽上口，但余味不强；另外，不少的散文诗模式化、语言不鲜活。这还不是主要的，最让人乏味的是刻意地升华，硬性地拔高自我境界。作者的视野还应继续扩大，选材要更广泛些；有情节，重感情、含哲理的写作应是散文诗的方向。

散文诗的特点是以抒情见长的文体。“为情而造文”；诗意是其灵魂。

散文诗与散文、诗歌的关系
　　———读耿林莽先生的《散文诗：“化散文”和“散文化”》
　　文/秦华
　　
　　我对散文诗的理解和深入是通过阅读书本以及网络中有关散文诗的文章。他们从各个方面阐述了散文诗的生成、发展以及它和散文、诗歌的关系。特别是耿林莽先生的许多论述和对散文诗作品的赏析，为我们学习和写作散文诗指明了方向。
　　今年，《散文诗世界》第四期刊登的耿林莽先生的《散文诗：“化散文”和“散文化”》，更是用独特的视角对散文诗的内涵进行了深刻的剖析，将许多模糊的概念进行深入细致的论述。他说：“任何文体的形成与发展，都要符合内容与形式相互适应的要求”。他运用历史发展和学术论点对散文诗的形成发展的过程做了全面理论，更加明确了他的“散文诗是诗的延伸”的学说。而且在文章中阐明了“散文诗并不是散文+诗歌”演绎出来的“混合体”，而是他们结合生产的“混血儿”。本质还是诗——诗的变体。“以诗为文体，吸取散文文体风格中飘逸、灵动、自由、随意的神采，以补诗歌过分矜持拘谨、放不开手脚的不足；同时，适当借鉴其表现手法中可用部分，融入作品的诗性氛围之中，力求和谐协调、混为一体。”从这里我们可以看到耿林莽先生的思路是如此的清晰敏捷。他将散文诗的主从关系简明扼要地展现给我们大家，让我们能够清楚地知道什么才是真正的散文诗。
　　在网络里，在我发表散文诗的论坛和我主持的诸多散文诗论坛里，常遇到这样的问题：“知道散文，知道诗歌，却无法分清楚什么才是散文诗？如何去写散文诗？”在这里。耿林莽先生给我们指明了写作和学习的方向。他说：“散文往往求全，完整叙述事物过程，诗和散文诗则取其一点、一线、一角，以点代面，以一当十，作简约性勾勒；散文多取块状结构，洋洋洒洒，铺叙成篇，每有冗长拖拉、烦琐罗嗦之弊，散文诗多取跳跃流动、轻捷灵活、多节段的结构，既适应语言精炼简洁、节奏起伏跳荡的要求，也体现了建筑美的视觉快感”。这样以来，让许多散文诗爱好及写作中遇到的困惑有了眼前一亮的感觉。也给一些人说“散文诗是边缘文学”“男不男、女不女”“由于它的不确定因素，迟早会被淘汰”等的说法有力的一击。
　　读了耿林莽先生的学说，让我们更加明白散文诗不仅不会被淘汰，而且会因为她的美，她的跳跃、她的诗性、她的自由、她的音乐性，得到发扬光大。
　　我希望那些对散文诗是懂非懂却又想横加评论的人，还是多看看有关散文诗的理论学说，真正了解了散文诗为好。
　　从波特莱尔及贝尔特朗到刘天华、鲁迅；到郭沫若，到柯蓝、郭风、李耕等老一辈散文诗作家，都为散文诗做出了许多不朽的贡献。特别是现在又涌现出更多的散文诗作者和爱好者。他们用自己的行动来证明散文诗存在的必然性和必要性。也用实际行动去证明散文诗的真谛何在！
　　“这种来自口语，富有时代气息和民间气息的语言资源，经过挑选、锤炼后，可以成为散文诗的语言基调了。她既没有格律诗语言的扭曲痕迹，也不是芜杂粗疏的‘大白话’，而是兼具诗美与散文美之长的散文诗语言”。从中我们可以看出耿林莽先生是如何对散文诗做细致深入的研究，才总结和提升了散文诗的精华。在他的文章中也可以清楚地知道如何去区别散文诗和散文的文体特征——就是看他有没有音乐性。没有音乐性的可以说他不是散文诗。
　　我在网络中回答文友提出什么是散文诗时，用了许多散文诗学者所论述的核心，那就是：“散文诗是诗歌的骨架，散文的形式，音乐的韵味”。
　　以上所有的阐述只是想说明散文诗和散文、事故的关系，明了散文诗的魅力所在。正是因为散文诗的魅力所在，正是因为散文诗的美学、跳跃感、音乐性、自由性，才让世界有了更多的散文诗爱好者和追随者，才有了今天散文诗的不断发展壮大。
　　在老一辈的指领下，会有更多、更好的散文诗作品涌现出来。散文诗会越走越远，达到它所期待的顶点。

散文诗写作技巧

第一，象征手法运用得很好。

象征这种艺术手法能借助一个或一组具体、生动的形象，暗示出一种思想或事物的某些本质的东西来，它能使形象性的艺术与抽象性的思想概念相沟通
散文诗的创作还须注意如下几个问题：篇幅，散文诗当是极精短的，但也不必在篇幅上十分在意，长的当然应当尽量避免，太短也不一定是它的方向，最合适的，是千字文。这样就好读，好容纳，好从散文中超脱出来；内涵，散文诗还是要讲求内涵的，所谓内涵，就是思想、精神。这种思想、精神应当是启迪作用、感染作用；美感，这应当是散文诗的龙骨，必须有美感，有可读性，有可感性。美感包括文字的美感、讲述的美感、事情本身美感、韵律的美感等，不一定韵律太强。韵律太强是一种老手法。韵律太强了会显出雕琢痕迹，虽上口，但余味不强；另外，不少的散文诗模式化、语言不鲜活。这还不是主要的，最让人乏味的是刻意地升华，硬性地拔高自我境界。作者的视野还应继续扩大，选材要更广泛些；有情节，重感情、含哲理的写作应是散文诗的方向。

散文诗是一种很好的表达形式...
散文诗很适合抒情，
以其精美的艺术方式，
展现个人内心的思想和情感，
是一种很好的表达方式和文学创作的形式。